Transsiberian

Dando la vuelta por el blockbuster me tope con esta película de Brad Anderson (del cual me gusto su trabajo en “El Maquinista”), y me decidí a rentarla; en esta ocasión nos presenta la historia de un viaje de una pareja típica estadounidense (el mas típico es el tipo, que es él, Woody Harrelson por cierto) que por su trabajo en una de tantas iglesias gringas (un gran negocio) que ayudan a niños en Beijín, deciden tomarse unas vacaciones de tres semanas, tomando desde China el transiberiano y llegar a Moscú.
En el transcurso del viaje nos muestran paisajes hermosísimos de esta ruta, pero también la desolación intrínseca del lugar; la pareja comparte su camarote con otra pareja, Carlos un español (Eduardo Noriega) y una joven estadounidense. La trama se desenvuelve conforme los personajes se van conociendo y se dan algunas escenas de cómo el español de hecha sus miradas (dirían de ojo alegre, las señoras de rancho) a la mujer del otro (por cierto ella es fotógrafa amateur y después la cámara tendrá peso en la historia). Al llegar a la primer parada, las dos parejas bajan a estirar piernas y recorrer un poco el lugar, donde el personaje de Woody Harrelson, obsesionado por los trenes, se queda viendo unas maquinas en la estación con Carlos (este se ve muy sospechoso en esta escena), al regresar al tren y seguir en movimiento, la esposa del personaje de Woody lo busca por todo el tren sin encontrarlo, y estando viajando con la otra pareja deciden los tres quedarse en la siguiente estación para esperarlo pensando que se retraso y llegaría en un tren posterior.
Después aparece Ben Kingsley, como un detective de narcóticos ruso, ya que el tren es usado frecuentemente para traficar drogas, que después es algo que salta a la historia.
En mi opinión, “El Maquinista” es una película superior a esta (creo que hicieron buena mancuerna entre Brad Anderson y Scott Kosar, aquí el guionista también es el mismo director con la colaboración de Will Conroy), pero aun así no me desagrado, aparte que tiene una fotografía muy buena, que es ayudada por los paisajes nevados rusos. Vale la pena verla, pero no es de lo mejor que he visto últimamente.

Nunca seas rudo con un Arabe...

Después de los posts de strika sobre lo políticamente correcto de Microsoft y el monologo de George Carlin, me topé con un sketch del Monty Python; estos comediantes ingleses que basaban mucho de su humor en lo absurdo.
En este sketch, mas bien canción, Terry Jones (director de "La Vida de Brian", que recomiendo ampliamente si no la han visto), canta (a playback) lo siguiente:

Never be rude to an Arab,
An Israeli, or Saudi, or Jew,
Never be rude to an Irishman,
No matter what you do.

Never poke fun at a Nigger,
A Spik, or a Wop, or a Kraut,
And never put down...

Y me llamó la atención, los últimos términos étnicos, Spik, Wop y Kraut, que los desconocía, pero gracias a la Wikipedia, los explico un poco, pero adjunto la liga por si les interesa el articulo completo:

Spik (ó Spic) - Es la manera en que la gente de países de habla inglesa denomina a la gente hispana/latinoamericana; la etimología parece derivar de una mofa de la forma de hablar el ingles de los hispanohablantes al acentuar mas intensamente la palabra "speak" como en "no spic english", pero según el mismo articulo bien pudiera ser un derivado de "Spig" llamado así a los italianos por su pronunciación de spaghetti como "spiggoty"; en ambos casos el termino es peyorativo y puede ser una respuesta al famoso apodo de "gringo" del latinoamericano.

Wop - Este también peyorativo étnico italiano traído por inmigrantes a EU, nace de la palabra napolitana "guappo", que determina el clásico galancete italiano, esto contrario a la creencia del acrónimo "With Out Papers".

Kraut - Es un termino tal vez no tan malicioso como los otros dos, que determina a un Alemán, su raíz etimológica, viene de la segunda guerra mundial, donde los soldados británicos y norteamericanos según la cocina local nombraron a los nativos Kraut por sus "Sauerkraut", un platillo local. Recientemente Kraut ha sido usado para nombrar a la Marihuana en Alemania.

Y después de este breviario cultural, señoras y señores, con ustedes... Terry Jones.

Taken

Había perdido después de tanto churro el interés por las películas de acción, debo decir que “El Ultimátum Bourne” había sido la mejor película de acción que había visto y eso deja mucho que pensar, no es mala pero tampoco es algo trascendente, generalmente hablar de acción es hablar de efectos visuales, balaceras, kung-fu y demás derroche de testosterona, pero creo que entre los escritores que siguen un patrón está Luc Besson, debo de admitir que no todo lo que hace me gusta, digo al cabo nadie es monedita de oro, pero puedo nombrar Leon The Professional y La Femme Nikita, películas que me gusta volver a ver y me siguen gustando cada que las veo, vaya, las disfruto, ahora me toco ver Taken, escrita por el y por Robert Mark Kamen, que realmente me gusto, esta historia es acerca de un agente del gobierno retirado que se muda a Los Angeles siguiendo a su hija, ya que su esposa al divorciarse de él y casarse con un ricachón se muda a la ciudad californiana, este le permite ir a hacer un viaje a Paris donde ella y su amiga con la que viaja son victimas de una mafia de trata de blancas de Europa del este, este hace lo que cualquier padre, ir a buscarla, pero cuenta con los recursos y la experiencia para mover medio Paris buscándola, la historia puede parecer clásico pretexto para comenzar una balacera, pero Liam Neeson le da mucha personalidad a su papel (muy contundente, al estilo, Vigo Mortensen en Una historia violenta) y las situaciones son lo suficientemente crudas para que sean creíbles, dentro de la “fantasía” que envuelve a una cinta de acción, ahora que comparándola con la nueva de duro de matar (no la vi, pero con los cortos tuve), que las situaciones son demasiado fantasiosas y fantoches, es este caso Taken trae aire fresco al genero de acción.

Soy Leyenda

Ya hace un par de semanas que terminé el libro de Richard Matheson, pero no había tenido tiempo de sentarme a escribir sobre el, y todavía no se que es lo que mas me gusta de él, creo que es el hecho de ser percusora de una genero que me apasiona.
Ahora quisiera aclarar antes de seguir escribiendo que “Soy Leyenda” que es la adaptación con Will Smith es bastante mala y poco fiel (lo único que la salva es la perra pastor alemán). La idea del titulo me pareció bastante pretenciosa en el reciente filme, pero en el libro, me pareció tan buena, no lo esperaba.
Robert Neville, un obrero narra su odisea en su propia ciudad, en la que tiene que encerrarse completamente en su casa por las noches ya que la gente infecta de un virus hace que deambulan por las noches sedientos de sangre. En su claustro tiene un generador de electricidad y provisiones que constantemente tiene que estar consiguiendo en los días soleados, también se ha dado a la tarea de matar a cuanto vampiro encuentre en su estado de coma diurno. Conforme avanza la historia hay unas regresiones de su vida normal y como empezó a propagarse la infección.
No quiero contar mucho, pero si quisiera recomendarlo, en el capitulo del perro me conmovió, pues tengo tres labradores y me llego, aparte de la soledad que embargaba al protagonista me pareció insoportable.
Es una buena opción de lectura para el fin de semana, también hay un par de adaptaciones para cine antes de la de Will Smith, “The Last Man on Earth” con Vincent Price y “The Omega Man” con Charlton Heston, solo he visto esta ultima y el libro también lo supera por mucho. Tambien me toco ver en un Blockbuster una versión serie B reciente con Mark Dacascos que se ha dedicado a este tipo de cine, la traducción fue “Seré Leyenda” y en ingles “I am Omega” y no la he visto y creo que no quiero verla, pero el titulo te hace dudar muchísimo en que esta basada y suena bastante ridículo.
La que me parece que pudiera seguir la línea de la novela y no es una adaptación directa fue la de “28 days later...” de Danny Boyle, y ya estando en influencias es de notar también la influencia en George A. Romero y su “Night of the Living Dead” y toda la parafernalia zombie.
¡Buen fin de semana a todos!

Rec, como nos invaden los infectos de rabia

Me toco ver este fin de semana pasado el filme catalán “Rec”, pensé que era mexicana y según los cortos me pareció el intento por hacer la versión en castellano de “Blair Witch Project”, y pues ahora que ha regresado el auge por este tipo de filmaciones por así decirlo en primera persona, con “Cloverfield” y “Diary of the Dead” de George A. Romero, que la verdad en un filme bastante pobre, en fin fui con la firme creencia de presenciar un bodrio hecho y derecho, y para mi sorpresa, me pareció bueno, me entretuvo y me tuvo al filo de la butaca. El filme es producido por los hermanos Fernández que han producido filmes como “El Maquinista”.

La premisa es muy sencilla, que bien pudiera darse en el universo de “28 weeks later”, claro con una cinematografía inferior por el hecho de ser cámara en mano; un camarógrafo y una reportera van a filmar una noche con el escuadrón de bomberos de Barcelona, y la película se desenvuelve con la reportera haciendo su reportaje desde la estación de bomberos hasta que hay llamado y salen a trabajar. Al llegar a una casa encuentran a todos los vecinos reunidos en el vestíbulo, donde dicen que los habían desalojado ya que habían escuchado gritos, deciden dos bomberos subir a apoyar a los policías a abrir la puerta, siguiéndolos los reporteros con su cámara filmando lo que va aconteciendo, y al llegar al lugar donde ocurren los gritos y tirar a hachazos la puerta ven a una mujer en bata manchada de sangre, solo parada en un salón.

Al regresar al vestíbulo ven puertas cerradas y vidrios tapados, y de afuera les dan instrucciones que se mantengan ahí y no intenten salir, quedando atrapados en una especie de cuarentena.

La película tiene una historia sólida con buen manejo de actores, tal vez un poco predecible en ciertas escenas, pero no es en todas y mantiene buen dote de suspenso hasta el final.

Esta película se esta filmando nuevamente en EU, llamandola “Quarantine” en un departamento de Los Angeles, me parece absurdo los remakes gringos, creo que la opción de Hollywood es en lugar de doblar una película, volverla a filmar, es ridículo.

El Huesped ó liberen a Park Gang-Du

Ayer me toco ir al nuevo Cinepolis de Interplaza y debo decir que realmente me sentí en Hong Kong, ese edificio del centro con tanto comercio en locales pequeños y en un edificio que me parece como un pequeño Chungking Mansions: en este cine hay seis pequeñas salas, que dan un ambiente acogedor... a quien engaño, solo porque no tengo claustrofobia si no me hubiera muerto en ese closet al que nos metieron a ver la película, lo único que salvó la vuelta fue precisamente la pelicula, que por cierto ya había oído de esta producción Coreana, al estarla cazando fui a caer a este cine; la cinta prácticamente es una critica social y política en una película sobre un monstruo gigante. La historia es sencilla, no hay vueltas de tuerca y es muy divertida, tiene elementos dramáticos bien realizados, y muy buenas actuaciones bien dirigidas por Joon-ho Bong; al final pudiera caer en lo fantasiosa, pero es algo que por el carisma de los actores/personajes y lo bien planteado de la historia no le hace mella.

La historia es sobre un vagales (me gusta esa palabra), Park Gang-Du, que trabaja en un pequeño local de comidas a orillas del río Han (que ha sido lugar donde han tirado desperdicios toxicos), con su padre y su hija, Hyun-seo, donde aparece en un puente colgado una figura extraña que resulto ser un ser mutante, que comienza a azolar a la multitud y devora a un par de transeúntes contando a la hija de Gang-Du, que este no la puede rescatar. La gente es evacuada y comienzan a avisar por las noticias que hay un virus y que los que hayan tenido contacto con el monstruo están infectados, que los síntomas son similares a los de la gripe común, pero es más fuerte que el SARS; estando todos en cuarentena, Gang-Du recibe una llamada a su celular de Hyun-seo, y al contárselo a las autoridades estas piensan que esta loco, por lo que planea su escape, junto con su padre y dos hermanos para buscar a Hyun-seo.

La película es una critica con disfraz de monstruo, a la burocracia del gobierno, al sistema estadounidense de trabajar sin tomar en cuenta el país que ocupan, en este caso de Corea, pero se puede aplicar en los cientos de países donde tienen bases militares, hasta contra lo prejuicios que puede tener la sociedad con las personas, como con Gang-Du, que es un idiota al estilo príncipe Mishkin, su padre decía señalando su cerebro que había algo ahí que no funcionaba, y estando en cuarentena logró hacer que la gente se manifestará para evitar que los gringos usaran sus armas químicas para acabar con la plaga del supuesto virus.

Y aparte de todo, la musica hecha para esta pelicula es genial.

Los coreanos siguen haciendo buen cine, están preparando segunda parte de esta película, pero Joon-ho Bong solo esta haciendo el guión, no creo que superé a esta pero sí la veré.

De temas sexuales en Vaya Semanita...

Hola, ya siendo viernes y andando muy simplón, van unos videos de Vaya Semanita, un programa del País Vasco que pasan por aca en México en repetición por el canal 22 en la Cd. de Mexico y por el 28 de Monterrey los viernes y sabados en la noche.
Y que mejor que cerrar la semana laboral con temas sexuales.

Sexo doloroso.


Quiero follar.


Saludos a todos y espero que pasen buen fin de semana.

Madre Patria

Siguen los medios mexicanos con Guillermo Pérez y su medalla de oro en los juegos olímpicos (y vaya que muchos hipócritas se van a parar el cuello por ello), y nos saturan con una victoria a nuestra patria Mexicana, me parece excelente que haya ganado, sin duda vale mucho, con el poco apoyo económico que reciben los atletas es mucho decir que se prepara tan bien como para una medalla de oro, pero ahora no lo sueltan, lo traen para un programa y luego para el de enfrente, y he visto la pelea por lo menos una docena de veces. Atletas tan pocos, pero medios de comunicación, ahí si van muchos mas que en el equipo olímpico Mexicano, pero eso no es de lo que quiero escribir.

En si la patria es algo intangible, no son nuestros incompetentes gobiernos ni los ideales de estos, por lo que tampoco hacer algo por estos signifique que ayudes a tu patria, en el caso de la guerra en Irak, que tal vez los soldados no fueron a morir, ya que tenían al pueblo sometido sin la necesidad de las fuerzas armadas, pero no es algo ni siquiera honroso ir a pelear por los intereses de un petrolero megalómano. La patria ha sido motor de corrientes políticas, culturales y artísticas, capaz de influenciar positivamente desde a un militar como a un poeta. El fin de la patria es el bienestar de la gente, no el enriquecimiento de unos pocos, es trabajar la tierra y los recursos del país sin necesidad de fuentes externas, con gobiernos que caerían en la catalogación de socialchovinistas, que Lenin designo al gobierno que dice defender a la patria pero le abre la puerta al mejor postor.

“Los socialchovinistas aplican, de hecho, una política antiproletaria, burguesa, pues lo que propugnan en realidad no es la "defensa de la patria" en el sentido de la lucha contra el yugo extranjero, sino el "derecho" de tales o cuales "grandes" potencias a saquear las colonias y oprimir a otros pueblos.”

El Socialismo y la Guerra, escrito por V.I. Lenin, escrito en julio-agosto de 1915.

Ah, la tecnología!

Bueno, por fin se mi hizo tener un dispositivo electrónico que me sirviera para leer, me compre un blackberry de tecnología de hace dos años, pero vaya como baja de precio la tecnología semi-obsoleta, ahora, con este dispositivo bajé un freeware de lectura de libros que me permite comprar libros electrónicos en línea o transformar cualquier documento de Word, texto o PDF en un formato de libro electrónico para el programa en cuestión, ya pasando datos, es Mobipocket Reader, y mi dispositivo es un pequeño (en comparación con los demas modelos de blackberry) celular blackberry pearl 8100.

Recuerdo como me burlaba de la gente que se la pasaba viendo su celular, pues ahora yo soy el que se la pasa leyendo por este artilugio. Ya comencé mi primer libro, Soy leyenda de Richard Matheson, y pues ya después les comentaré sobre el libro y sobre si me gustó o no usar este blackberry para leer.

Saludos y que tengan buena semana.

Para darle gusto al pueblo

© Crying Box Productions

Ya me toco ver la nueva película de los expedientes X, un intento de exprimir hasta la ultima gota la franquicia que por 9 temporadas y una previa película ha sido explotado el tema de lo paranormal, en este caso me tocó ver una película que no es para nada una genialidad, pero que la puedes disfrutar con un buen café (para acompañar el churro).
El fenómeno que menciono es el de darle gusto a los fans, en el caso de X-Files, mi novia es fan de la serie, y me ha comentado que alrededor de ella se ha manifestado un interés entre la comunidad de fans por la relación Mulder-Scully, que en la serie no les dieron nada y que creo que en esta película que considero la trama esta hecha como para un capitulo, esta hecha para mostrar ciertas escenas para darle gusto a la fanaticada mostrando a los protagonistas como los quisieron ver.
El hecho es interesante, ya que son recursos que se juegan para hacer una película, pero creo que las convenciones de sci-fi tan gustadas en los EU, han surgido infinidad de fanáticos dispuestos a pagar por ver lo que quieren, tan así que hay otra relación que ha tenido éxito en la serie, aunque la relación no sea convencional, es entre Mulder y Skinner, que según mis fuentes oficiales, es una de las mas sonadas entre los realizadores del fan-fiction, y en esta película puedes ver una escena que pudiera dar un ligero gusto a esos fans.
Tal vez la película no aporte nada al mundo del cine, pero para los que añoran la serie es como para recordar los días en que se sentaba uno en su sillón y veía un episodio de la serie.
El episodio, digo, la película, trata de cómo el FBI al cual los protagonistas ya no pertenecen, busca a Mulder para que ayude con la investigación con un psíquico sobre la desaparición de una agente, el psíquico es un ex-sacerdote católico acusado de pederastia (¿será ya cliché?), que tiene visiones directas relacionadas con la desaparición del agente y la de una nueva victima, entre tanto, los protagonistas que hacen sus vidas fuera del FBI uno como ermitaño y ella como doctora en un hospital, se dan su tiempo para ayudar al FBI con la investigación, también esta el cliché del que no quiere creer lo del psíquico (Xzibit, si, el de enchúlame la maquina) y la carrera por rescatar a las victimas.
Bueno, dejo en consideración del que vaya a verla, debe ir como la premisa de la película, queriendo creer, por que de lo contrario, le será una película bastante mala.

Caligula

No, no estaba muerto, ni abducido, ni alienado, bueno si sigo viendo películas como ayer, no sabría que pudiera suceder.

Ayer me toco ver la producción de Penthouse, dirigida por Tinto Brass y Bob Guccione y escrita por Gore Vidal llamada “Caligula”, que narra la historia del libertino, brutal y más alienado Cesar; sin tapujos, sin cortes, mostrando lo más bajo que puede llegar la degradación humana física y mental, visiones lascivas, bizarras, etc. No digo que haya sido una película que realmente disfrutara, ni mucho menos, creo que no la volveré a ver nunca, pero me llama la atención como ciertos cineastas muestran la crudeza tan grafica para denunciarla, lo mismo creo que sucede con Holocausto Caníbal de Ruggero Deodato, cinta que da un pequeñísimo discurso moral justamente de lo que esta mostrando, lo cual creo que hace a la cinta caer en una disyuntiva al autocensurarse y contradecirse completamente. Pero creo que como cintas de “sexplotation” y cintas de clase B de bajísimo presupuesto y que ya sacaron como blockbusters Tarantino y Rodríguez con su ciclo de Grindhouse, su poder de generar un morbo en la audiencia es su principal atracción. En “Caligula” la cita comienza con la cita bíblica de las 6 de la tarde, “De que le sirve al hombre ganar el mundo si pierde su propia alma”, lo cual da el preámbulo a 3 horas de locura y brutalidad, bueno, la historia como todas las películas soft porn tiene algunas escenas sexuales que considero gratis, o que no eran necesario mostrar, pero como la producción viene de una empresa dedicada al negocio de la pornografía, eran necesarias. De entre las escenas mas bizarras, creo que la visión medievalista del cuarto de “juegos” de Tiberio Augusto, abuelo de Caligula, que muestra en tres pisos sostenidos de pilares grecorromanos llenos de bestias y hombres, visiones perturbadoras y sexuales, con actuaciones un tanto teatrales, pero interesantes, considero que es lo mejor logrado en la cinta, también los enterrados y la pared que avanza lo considero muy bien hecho y bastante perturbador, y el barco con el burdel imperial con las esposas del senado (con las escenas mas graficas de toda la cinta, ya no sabia si estaba viendo una película porno o Caligula, que para el caso).
La historia narra desde que Caligula vive en la opulencia de la vida aristocrática romana, en el libertinaje, teniendo a su hermana como amante y teniendo a la esposa del general de las legiones, Macro, pero el aspira a mas, a tener el poder del actual Cesar, Tiberio Augusto, el cual, enfermo, no permite y tiene sus dudas sobre el su heredero, sabe que la vida buscando el poder siempre hay traiciones y como hasta entre hermanos se dan muerte unos a otros por tenerlo. Caligula gracias a Macro obtiene su anhelado trono, y comienza la locura. No conozco bien de este Cesar mas lo que supe en clase de historia hace muchos años, y no se que tan cierto fue todo lo que hizo, pero lo mostrando en el filme es plausible.
De esta película el cineasta ya con experiencia Tinto Brass es considerado un genio del erotismo, no he tenido oportunidad de ver nada más de él pero me he topado con muchas criticas, Malcom McDowel después de Alex en la Naranja Mecánica, viene a ser el déspota Cesar en esta historia, y muchos buenos actores que están en esta cinta, como Helen Mirren (muy guapa por cierto) y Peter O’Toole.
Como dato curioso, en el 2005, Francesco Vezzoli y Gore Vidal hacen un trailer con muchas estrellas prometiendo una nueva cinta de Caligula, mas escandalosa y depravada que la original, claro que fue uno de esos trailer cómicos que han nacido gracias a los de Grindhouse de la nueva versión de Tarantino/Rodríguez (hay que ver los originales de Grindhouse también, son excelentes y muy graciosos), en este trailer que mezcla papeles de hombre con mujeres y viceversa, salen actores como Gerald Butler, Benicio del Toro, Milla Jovovich, Courtney Love y la misma Helen Mirren, no he tenido oportunidad de verlo, pero esta en descarga.
Pero prometo ya no ver este tipo de cine y enfocarme a reseñar las nuevas cintas de Disney… aunque Wall-e si me gusto, jaja… saludos!

Las pifias mentales del Informal

Hola,
Bueno, como es viernes y hay que relajarse, me permito subir unos videos de el programa español "el informal" aqui comienza con los premios nobel y despues como hubo mucha tela de donde cortar se hicieron mas... aqui de seguro con Fox se hubiera dado excelentemente, pero a nadie se le ocurrio y eso que aqui en Monterrey ya se copiaron a Rodolfo Chikilcuatre version chafa (y eso que el original es todo un dandy!).



El de Javier Conde me dio mucha risa, y Aznar no se queda atras.



Me da miedo lo de Enrique Iglesias porque puede ser verdad, y el tipo que reclama es genial, Farcista, Xenófoga y Machista!
Aqui ya le agregaron un titulo extra como si fuera una cita de autor.



Y ya el ultimo, pero igual se pueden encontrar mas en YouTube, de aqui destaco la figura de Aragones, antepenultimo es el ultimo y el antepenultimo es el catorce... aparte la que sigue a Vargas Llosa pero no ha tenido la suerte de leer nada de el...

Buen fin de semana!
Hugo

La experiencia inédita

Cuantas veces se ha querido emular viejas glorias basadas en formulas, en el caso de Star Wars queriendo explotar la franquicia lo más posible, también lo ocurrido con Indiana Jones, me llama también la atención películas que intentan llegar como "de culto" y las anuncian así antes de que sean víctimas de la opinión publica, como "Eragon" o "Jumper", pero hay detrás solamente la explotación y la industria. Ahora, que hace una película de culto, en mi punto de vista, es una película que llega en el momento apropiado y da su mensaje al público indicado, no llega a todo el mundo, solo a un grupo ya sea social ó étnico ó generacional, por lo que esta gente a la que llegó la tiene en un altar. He ahí por lo cual no se puede recrear una película de culto, por más dinero y gente adecuada que se tenga, es un chispazo inconsciente de genialidad, que sea o no del agrado de todo el público no es lo importante.

En cintas como The Rocky Horror Picture Show, la gente sigue asistiendo a verla al cine, la pasan semanalmente y ha sido así durante 30 años, hasta hay un día en especifico donde mucha gente asiste al cine disfrazada de su personaje favorito o de lo que sea; esta película no la he visto completa, y me es imposible dar una opinión de ella, pero es un claro ejemplo, en su estreno fue completamente destrozada por la crítica, pero cuando la comenzaron a agendar en un cine de media noche, la gente comenzó a ir a verla. Otro ejemplo es Alien, donde Ridley Scott juega fríamente su carta de no mostrar a la creatura y no abusar de los efectos especiales, que aparte se conjugó con las buenas actuaciones y el arte sombrío de H.R. Giger, con lo que llego a dicho status. Siguiendo la línea del cine terrorífico, The Night of the Living Dead inauguró en pantalla toda una parafernalia de la sub-cultura de los Zombies, desde secuelas, películas basadas en, tributos y demás, hasta ya hay una organización que se está preparando para el holocausto Zombie, y seria útil, si no estaríamos como en Shaun of the Dead aventándole discos de vinil y todo tipo de utensilios domésticos para tratar erradicarlos.

Por contar algunos casos, pero creo que hay películas de culto de todos los géneros, desde los llamados chicks flicks hasta el gore, pero bueno, podria quedarme listando peliculas y directores, pero será mejor seguir asistiendo al cine para ver si toca alguna de estos chispazos de creatividad.

El cine del fin de semana

En este fin de semana pasado fui al Gemelos Tec (también denominado "muestra alterna"), y me toco ver las siguientes películas:

Lejos de ella

Esta es la opera prima de Sarah Polley, una joven (de mi edad... bueno ya ni tanto) cineasta que también había aparecido en otras películas como actriz, de niña en las Aventuras del Barón de Munchausen de Terry Gilliam y ya hace un par de años en el Amanecer de los Muertos, la nueva versión de Zach Snyder, también trabajó en el Lenguaje Secreto de las Palabras de Isabel Coixet junto a Tim Robbins, que en lo particular me gusto mucho.

Esta película es producida por Atom Egoyan, director Canadiense que ya había trabajado con Polley en Exótica, y parece ser que ahí hay un padrinazgo.

La película, trata de un problema muy común, el Alzheimer, en este caso una feliz pareja (con su historia tormentosa, claro) descubren que ella (Julie Christie) padece este mal progresivo, con lo cual deciden internarla en un lugar para gente que padece este mal, el no le agrada la idea y hace lo que puede por que no sea internada, pero ella decide que si lo necesita, pero el asilo tiene la política de que para que los internos se adapten deben pasar 30 días sin ninguna clase de visita, son los primero 30 días de él sin ella desde que se conocieron hace 44 años, durante ese tiempo crearon una relación simbiótica que lo daña en demasía. Él acepta de mala gana y ella permanece ahí, pero al cuando regresa, ve que el mal ha progresado y que conoce a un hombre que fue su pretendiente de joven y pasan tanto tiempo juntos que parecen una pareja, el comienza a pensar de mas, pero aun así muestra mucha tolerancia a la mujer que fue su pareja por tantos años. No quiero contar más que esto porque si merece ser vista, es un drama un tanto lento pero interesante, me gusto ya que yo me siento que en los 5 años que tengo con mi novia he generado una dependencia a ella, tener que verla, y me puedo llegar a imaginar que sería una pareja después de 44 años, pero solo eso.

Los Falsificadores

Bueno, esta película alemana se instala en Alemania en la época de la segunda guerra (un tema por demás gastado), un famoso falsificador judío es atrapado por la policía justo comenzando la guerra, es llevado a un campo de concentración donde se pueden ver toda la barbarie cometida por lo Alemanés que solo los hace que los pinte como los malos de toda película, pero bueno, el dibuja un poco con un pedazo de papel y un lápiz desechado, y gusta tanto al encargado del campo que lo encuentra cuando revisan su cama, que le ordena hacer mas dibujos para los soldados, después de 5 años es cambiado de campo a uno donde muchos impresores, editores rotulistas, gráficos son reunidos para la operación Bernhart, que es des balancear las economías tanto de Inglaterra como de EU, falsificando (como su titulo indica) billetes de libras esterlinas y dólares, dentro los internos pelean una guerra psicológica con los Nazis ya que están seguros de que terminando su trabajo los iban a ejecutar, cosa nada descabellada, y hacen hasta lo imposible por ir más lento en sus avances. Es interesante, pero creo que el final se lo sacaron de la manga, aun así es recomendable para verla, pero no esperen una joya.

Saludos y espero que tengan una buena semana.

Hugo