Estamos rodeados de crueldad, ya sea física como mental, y hay mucha gente que la disfruta, es un fenómeno extraño, con la salida de los medios audiovisuales ha habido afluencia de cintas violentas que llegan a mostrar en cuadro una crueldad que el espectador disfruta, desde la escena apócrifa de las escalinatas de el Acorazado Potemkin, hasta la revelación del hijo del magnate de Metrópolis, por mencionar algunas; la crueldad ha evolucionado hasta el punto de querer ver la realidad, cuando empecé a trabajar me caían correos con atropellados, mutilados, etc. La idea es filmar la muerte tal cual y no una representación de ella, de ahí la salida de una serie de videos titulados Faces of Death y el video snuff, del cual nacen también una serie de películas llamadas “gore”, con efectos mucho más realistas, todo para servir a un morbo colectivo, como cuando hay un choque o un volcado, la fila se hace mucho más lenta porque la gente va más despacio para ver mejor. En este caso, películas legales como Faces of Death rompieron record de ventas, lo cual comprueba que este tabú es inherente al ser humano, la sombra es, la gente que lo tiene más expresado, ¿hasta dónde se puede llegar?
En el caso de la crueldad psicológica, nos toco ver un doble caso en la película Alexandra’s Project, donde una ama de casa, casada con un esposo cruel, que ni siquiera se da cuenta de ello, en este caso el la domina abusando de ella cada que puede, incomodándola cuando menos lo espera, cosa que ella no soporta y prepara dejarlo no sin planear una compleja venganza igual de cruel de lo que él la trató; creo que más o menos Sam Mendes quiso decir lo mismo pero en un par de escenas en Jarheads, pero en un trasfondo diferente. Hablando de lo psicológico, la crueldad contra uno mismo, cuando inconscientemente la persona se hace daño a si misma por pensar que lo merece, de ahí el thriller psicológico El Maquinista, es una buena muestra de ello.
Como Charlotte en “Lost in translation” la mujer abandonada en Tokyo por su esposo (maldito Ribisi!) que tiene compromisos laborales, me gusto la relación que tuvo con Bill Murray, la cual es un amor platónico que sabes que no puede llegar más allá, creo que esta premisa es lo que me gustó de la película; también es parecida en eso a Griet que protagonizo la misma Scarlett en “The girl of the pearl hearring” con el pintor Holandés, Johannes Vermeer; la escena que más me gusta en la primera es cuando está sentada con Bill Murray con su peluca rosa se puede notar una tranquilidad poco natural, Luis de Cineralia la usa en su encabezado. 
“Tiempos Modernos” de Chaplin es donde más me gusta, es un personaje que empiezas queriendo, es la hija de un parado que tiene que robar para darle de comer a sus hermanos, y conoce a Charlot, que sufre del mismo mal, el ser desadaptados a tiempos modernos donde la gente vive más de prisa, en el caso de Charlot un obrero que sufre un colapso nervioso bastante hilarante; hay varias escenas que me gustan, me gusta verla descalza robando plátanos de un barco, también cuando imagina una vida en un suburbio, y el final cuando camina con él hacia el horizonte simbolizando una nueva vida. 
En “El Jardinero Fiel” de Fernando Meirelles, aunque es un personaje que tiene poca aparición en la película, es de gran peso, en esta encarna a una activista y reportera que se casa con un diplomático (Ralph Finnes) que reside en Africa, esto para estar más en contacto con la gente que lo necesita y actuar más directamente con grupos liberales que luchan contra las grandes corporaciones que lucran con la gente de Africa; adaptación de la novela de John LeCarre, roba bastante cámara como la pareja, siendo bastante dispareja, ella activista y radical y él diplomático serio y taciturno muy dedicado a su jardín, viven problemas en su matrimonio, ya que ella hubiera querido que su esposo tomara mas acción en contra de las injusticias que ahí se comenten, pero ambos comparten un amor muy poco común, pero muy fuerte. 
Específicamente en “Drunk-Punch Love” de Paul Thomas Anderson, como pareja de Adam Sandler, esta historia me gusta mucho a pesar de ser algo extraña; Barry (Sandler) es un tipo muy retraído y colérico, gracias a una infancia siendo humillado por sus hermanas, que conoce porque una de sus hermanas le presenta a Lena (Emily), que le gusta y es lo bastante aventada como para decírselo, y pedirle salir con él, cosa que Barry nunca se atrevería, de hecho se priva cuando lo invitan a una reunión de la familia e iba a ir Lena; pero el antes de conocerla llama a una línea erótica, habla con una mujer, que al otro día le marca pidiéndole más dinero, este se niega y el administrador de las líneas eróticas también conocido como “The Mattress Man” (Phillip Seymour Hoffman) porque tiene una mueblería, manda a unos golpeadores para quitarle dinero y lo hacen dejándolo bastante nervioso; Lena en su trabajo viaja muchísimo y tiene un viaje de negocios a Hawái, Barry decide dejar todo e ir con ella (hay que ver la sub-trama del pudin), y la busca en Hawái, donde está la escena donde se abrazan en un umbral con el mar de fondo, que es muy buena y cuando están en el hotel de ella y hablan, me gusta muchísimo parte de la conversación es:
En “Ayer, hoy y mañana” de Vittorio de Sica, principalmente en el tercer segmento, donde ella personifica a una prostituta que se hace amiga de un seminarista que es s vecino, y el intenta dejar su profesión de sacerdote por ella, en la historia un cliente hostigoso (Marcello Mastroianni) intenta tener intimidad con ella y solo no puede al estar ella siempre preocupada o que se le presente alguna situación que desespere al cliente, el cual es de lo mejor de la película, hay una escena de poca ropa de la Loren (lo que se podía en esos tiempo y se consideraba inmoral); también de mencionar Matrimonio a la Italiana, donde la misma pareja actúa una historia excelentemente bien hecha.
Milla tiene unos ojazos y una mirada muy sexy, es delgada esquelética, como toda modelo, la actuación que la hizo estar en este listado fue en “The Fifth Element”, Leeloo, y lo que más me llamo la atención es como con una especie de comportamiento primitivo, encarna a un extraterrestre reconstruido, ok, la trama no es de lo mejor, pero Milla tiene un ángel increíble en la pantalla. Es una lástima que lo último que ha hecho sean puros bodrios en el caso de la trilogía de “Resident Evil”, “Ultravioleta” y “La Venganza .45”.
