Los diez de Hollywood y la sal de la tierra

En 1947 se creó una lista negra de los trabajadores del gremio cinematográfico en EU, esto ya sea que militaban, apoyaban ó se sospechaba que tenían actividad relacionada al partido comunista americano en pleno Macarthismo. Esta lista comenzó con diez cineastas, entre los que se encontraba Herbert Biberman, autor de un film llamado “La Sal de la Tierra” del que escribiré más adelante. Avanzado el juicio contra los cineastas, la lista fue incrementándose, perdiendo el trabajo mucha gente en el ambiente, donde aparecían guionistas, directores, actores, etc. Gente de la talla de John Houston, Humprey Bogart, James Cagney y Walt Disney figuraron en la lista después de que un comité creado para investigar actividades “anti-americanas” (House Committee on Un-American Activities) formo una iniciativa “Reds in movies”.

De la lista final quedaron 10 que decidieron no responder ni declarar a esta agencia, la pregunta más común era “¿Eres o fuiste miembro del partido comunista?, cosa que lleno de furor a estos cineastas que apelaban a la libertad de expresión y el hecho de que ser del partido comunista no era ningún delito. Al no declarar, el caso se llevo a la cámara de representantes del congreso de los EU. Se declaro que estos 10 de quedarían inmediatamente sin trabajo sin goce de sueldo y sin posibilidad de trabajar hasta que se compruebe que no eran comunistas. Después fueron condenados a 1 año de cárcel y solo uno cedió, Edward Dmytryk, declaró que fue comunista y reveló varios datos de otros de la lista, lo que le garantizó una salida rápida de la cárcel y el restablecimiento de su carrera.

En 1950 salio el documental “The Hollywood Ten” y en el 2001 una película dramatizada sobre el asunto, en español el titulo fue “Punto de Mira” (el titulo en ingles es “One of the Hollywood Ten”), en ella se cuenta la vida en esa época de Herbert Biberman, aun sigo buscando esta película sin éxito.

“La Sal de la Tierra” (1954) fue un film muy de su época, evocaba todo el sentido de libertad del trabajador minero, con el gran trasfondo de huelgas mineras en México desde principios del siglo pasado y que forjaron lo que sería la revolución mexicana; Herbert J. Biberman escribe y dirige una película sobre un grupo de mineros mexicanos en Zinctown, Nuevo México, donde una mujer embarazada de su tercer hijo se pregunta si su hijo debe nacer o no, debido a la vida tan miserable que llevan. Los mineros son víctimas de la opresión de los líderes de la compañía dueña de la mina, los cuales no se preocupan por el trabajador y los mineros anglos son mejor pagados, ellos buscan igualdad. La gran mayoría de los actores eran mineros reales que trabajaban en Nuevo Mexico, el mismo líder Juan Chacón que hace el papel de Ramón, era capataz de la mina. También toca el tema de la mujer como esposa del minero, en este caso Rosaura Revueltas (hermana de Silvestre, José y Fermín Revueltas) hace el papel de Esperanza Quintero, una mujer agobiada por la vida que lleva, es como la clasica pintura de la esposa mexicana, sumisa y abnegada, pero que en cierto punto del film da un giro drástico a su forma de vida, la película también toca el tema de la igualdad entre mujeres y hombres.

Cinematográficamente, es sencilla, narrada en primera persona por Esperanza, con algunos planos generales presentan el pueblo y una breve historia sobre él. Lo que me pareció un buen acierto y lo mejor en este aspecto de la película es la escena en que Ramón es detenido por el sheriff y lo llevan lejos de los huelguistas para poder darle una golpiza, en el mismo momento de que los oficiales golpean a Ramón, Esperanza está teniendo a su bebe, monta una transparencia sobre el negativo original con los dos personajes que sufren por diferentes causas, ella al iniciar la escena toma su decisión y pide que el niño nazca sano; me pareció lo mejor logrado de la película. Hay otras escenas memorables de la película, entre ellas cuando el sheriff detiene a todas las mujeres y las tiene en un separo a todas gritando que querían camas y comida que hacen que el pequeño establecimiento se conmocione y toque en los nervios al supuesto guardián de la ley, es una escena muy divertida.

“La Sal de la Tierra” tocó fibras sensibles, fue la única película vetada por su contenido “comunista”; Rosaura Revueltas fue arrestada y deportada a México, y nunca en su vida regresó a EU. En 1993 , el profesor de lingustica y critico político Noam Chomsky dio una plática en el MIT donde reverencia esta película, por el realismo reflejado en la gente haciendo su trabajo, cito parte de esta plática: “El verdadero trabajo está siendo realizado por gente que no es conocida, esto es siempre verdad en cualquier movimiento popular en la historia… Yo no sé como logras llevar eso por una película, hay algunas películas que lo han hecho. Me refiero a que yo no me fijo en los aspectos visuales, así que no so el mejor critico, pero creo que La Sal de la Tierra realmente lo hizo. Fue hace mucho tiempo, pero en su momento creo que fue una de las mejores grandes películas – y que por supuesto fue asesinada, creo que no se exhibió en casi ningún cine”. También José Saramago escribe sobre esta película en su blog; “...la sal de la tierra de Herbert Biberman, que vi en Paris a finales de los años 70 y que me conmovió hasta las lágrimas: la historia de la huelga de los mineros chicanos y de sus valientes mujeres me llegó hasta lo más profundo del espirito”.

Desaparece

Existe una leyenda situada en Francia del siglo XIX, algunos la más exactamente en la fecha de la construcción de la estructura de la Torre Eiffel para la entrada de la Exposition Universelle, dotando de un dejo de misticismo mas encarnado en la historia y un motivo más para recordarla. En grandes rasgos esta es la susodicha leyenda:
Dos mujeres llegan a parís y se hospedan en un hotel de alcurnia, donde son bien recibidas e instaladas en una lujosa habitación; después de un par de días, la madre cae enferma gravemente. Mandan llamar a un doctor que la revisa y le comenta la hija: “tienes que ir por un medicamento especial para ella”, pero este medicamento lo venden al otro extremo de parís; la chica determinada debido a la enfermedad de su madre viaja en carruaje tirado por caballos por el medicamento y después de un viaje de cuatro horas regresa al hotel, al ver al administrador le pregunta: “¿Cómo esta mi madre?”, a lo que este le responde: “¿Qué madre? ¿Quién es usted? No la conozco”, la chica replica: “Mi madres esta en tal habitación”. Van a la habitación y al llegar encuentran que está ocupada, pero son otros inquilinos, dicen tener varios días en esa habitación, los muebles son otros, y están acomodados de manera diferente, hasta el papel tapiz es otro.

Esta leyenda ha servido de fórmula para hacer infinidad de películas, como “The Lady Vanishes” (1938) de Alfred Hitchcock y que él mismo le comenta a François Truffaut en una entrevista, que esta idea la recicló para un cortometraje para su serie de TV “Alfred Hitchcock Presents”, el episodio se llamó “Into Thin Air”. En “The LadyVanishes” unos viajeros viajan en tren en un país ficticio con la finalidad de regresar a Inglaterra, pero el tren es detenido por una avalancha; una mujer hace amistad con una anciana, que al hablar inglés es la única con la que puede comunicarse, después de un rato, ella se duerme y al despertar la anciana ha desaparecido y lo más extraño es que los demás pasajeros dicen nunca haber visto a la anciana, y un doctor en el tren dice que probablemente este alucinando.

Hay film de la productora “Rank” que protagonizo Jean Simons llamado “So long at the Fair” (1950), que menciona Hitchcock en esta entrevista, que toma la idea de esta leyenda, pero en un ambiente más de fiesta por la Exposition Universelle, y que pasó al Moulin Rouge, al despertar la protagonista se da cuenta que su hermano no regreso y nadie lo ha visto. Esta película es co-dirigida por Terence Fisher, un director que como muchos es de la escuela de Hitchcock y es considerado como percusor del horror explicito, en sus películas, aunque puedan parecer por nombre trilladas en el mundo del cine, son películas con una visión interesante. El otro director es Anthony Darnborough.

Tambien, hay un filme coproducción Holandesa / Francesa llamado “Spoorloos” (1988) y que después hicieron su “remake” en E.U. llamado “The Vanishing” (1993), con Jeff Bridges y Sandra Bullock, en el cual una pareja llega a una estación de gasolina y ella va a comprar algo en un almacén cercano, él la espera pero ella nunca regresa, al preguntar a la gente, nadie la conoce ni la ha visto, por lo que con una foto de ella la trama se desenvuelve en una búsqueda. Ambas están basadas en la novela del escritor Holandés Tim Krabbé de 1984 “The Golden Egg”.

Recientemente “Flightplan” (2005) con Jody Foster, solo que aquí la que desaparece es la hija, no la madre, que al dormir por varias horas en un vuelo transatlántico, despierta y su hija no está, nadie en el avión la recuerda y empieza a crear pánico que calma un policía incognito.

Me intereso como escritores y guionistas reciclan ideas y cambian detalles más no conceptos, la idea general es la misma, pero el tratamiento puede variar un poco para darle explicación a la leyenda o dejarla en suspenso, pero al final lo que se logra es un producto. Pudiéramos decir que es la línea de producción de un producto cinematográfico, y que a la fecha es redituable. ¿Qué otras formulas existirán de esta clase?; me vienen a la mente las historias que salen casi al mismo tiempo con una idea general idéntica, por no decir igual, pero que cambian los detalles como “The Illusionist” (2006) y “The Prestige” (2006) que tienen una idea general muy parecida pero el tratamiento es diferente, seguramente porque el guión pasó por muchas manos y algunas que no lo pudieron tener decidieron hacer su “versión”.

Ederlezi

Últimamente he visto mucho películas de Emir Kusturica, y me encanta su música; he notado que algo de la los grupos balcánicos se parece a algunos de México, me gusta la comparación y así como tenemos inmigrantes en EU, los balcánicos se van de "mojados" a Italia, donde como en nuestro vecino país se les trata con la punta del zapato.
Pero bueno, mas que nada este post es para compartir una canción que me parece hermosa que escuche por primera vez en "A time of gypsies" de Emir Kusturica, la historia es muy interesante, y narra la vida de los gitanos, enfocados en el joven Perhan (que aparece al principio de este vídeo abrazando a su pavo) que vive en una aldea y quiere a una muchacha local, pero tiene que cambiar su vida y viajar con su tio un gitano que radica en Milan, que se dedica a asuntos poco honrosos, para operar a su hermana y tener dinero para desposar a su novia, lo cual no quiere la madre de esta por que Perhan no tiene oficio ni dinero.
La cancion se llama Ederlezi, que es el festival gitano de primavera, y la cancion es tradicional, pero aqui fue arreglada por Goran Bregovic para este pelicula, la cual recomiendo.

Slumdog Millionaire

Había un par de razones por las que no quería escribir de Slumdog Millionaire, entre ellas que es la ganadora del Oscar a mejor película y Danny Boyle a mejor director; mas sin embargo es mucha mi admiración por el trabajo de Boyle, que no me importa parecer un oportunista.
Mas que la película en sí, creo que el Oscar se lo llevó por su carrera como cineasta y su contribución al cine independiente que cada vez mas Hollywood voltea a ver el trabajo de estos cineastas, para que en un futuro próximo vuelvan a ser olvidados por la academia. No obstante, hay que celebrar que por el momento se esta premiando a gente que con su trabajo demuestra calidad en todos los aspectos del proyecto, en este caso Slumdog Millionarie, el cual es un proyecto sencillo, pero muy bien manejado, tanto la fotografía, en la cual Boyle se ha acostumbrado a usar formato digital el cual tal vez no es tan artístico, mas que por el simple snobismo de decir que se usa stock, por el hecho de no ser un trabajo tan artesanal en su edición. Hay un reportaje de una revista de cine que lo entrevistan y el comenta que no está usando una cámara en si, es un lente conectado a una laptop que lleva el camarógrafo en un lo backpack en la espalda, y lo complicado de perseguir niños en la India de esta manera.
Pasando a la película, el concepto es sencillo (no se necesita un proyecto muy pretencioso para hacer una película trascendente), Jamal Malik, un joven indio de los barrios bajos, que participa en la versión de su país de “who wants to be a millionaire”, en el cual ha contestado casi todas las preguntas; ¿como un “perro” de los barrios bajos ha contestado tantas preguntas? La respuesta para los productores es una de dos, le están ayudando del publico ó esta haciendo trampa, por lo que terminando la primer ronda lo envían a interrogar por medio de tortura para que confiese que esta haciendo. Esto es la excusa para mostrar la historia de la vida de Jamal, cada pregunta esta ligada con un capitulo en su vida; ve con el detective que lo interroga un video del programa y cada que contesta una pregunta le cuenta como la supo transportándonos a la situación.
El juego es la excusa para narrar, no es lo importante, ni el hecho de ser millonario para el protagonista; él esta ahí para encontrar a alguien, y como es un programa que se ve en todo Mumbai, espera que Latika, su amiga de la infancia lo pueda ver.

Hay criticas muy encontradas respecto a esta película, y creo que ambas con mucha validez, por el lado negativo, el lenguaje media película está en hindi y la otra en inglés, se que el ingles culturalmente es común en la India pero, la transición de los hermanos de niños de barrios bajos a jóvenes claramente de clase media anglófonos, causo que algunos críticos no la toleraran, en caso de lo positivo, se dice que tampoco la película en ningún momento trató de ser un documental. Hay muchos comentario y algunos se pueden ver en el articulo en inglés de la wikipedia sobre Slumdog Millionaire, también lo que comenta Salman Rushdie es interesante; “No soy adverso al realismo mágico pero se necesita un nivel de plausibilidad, pero siento que hubo tres o cuatro ocasiones en que se rompió esa regla”, estoy de acuerdo con eso, pero así como él, pienso que es visualmente brillante.
La película la disfrute mucho, si es algo que recomiendo, como también el trabajo anterior de Boyle, que considero que sigue una formula muy a la Kubrik, no esta casado con un proyecto, una vez concluido, pasa a lo siguiente sin quedar ligado con la idea anterior, lo cual tampoco es malo, es el pilar en los proyectos de los hermanos Coen, pero también a veces pueden encasillar a una persona, como con Tim Burton. Y ha experimentado con temas tan diversos como el horror y la ciencia ficción, sin necesitar hacer segundas partes forzadas (Exterminio 2 solo la produce, es el proyecto de un español).
En el caso del guión, toma una idea de Simon Beaufoy (que escribió el Full Monty), fuera de su sociedad con Alex Garland, con el cual ha trabajado en la mayoría de sus películas; en la entrevista que leí habla un poco de cómo le llegó la idea y como de entrada la rechazó, pero la impresión fue hacer una película del programa ¿quien quiere ser millonario en la India?… por lo que no se le puede culpar por rechazarlo, pero por respeto a Beaufoy, le dio un vistazo al guión que bastó para decidirse a filmar.
Me gusto esa entrevista, viene en una de las revistas de cine creo que de el mes pasado, después pasó el dato correcto, pero también hable de cómo es filmar en la India, que si se va en un plan de imponer, se tendría muchos problemas, en este caso el mas bien se dejo llevar por el fluir de la gente y las costumbres, como ese final muy tradicional de Bollywood.

The Spirit

Ayer me cayó la sorpresa que unos amigos les dio por ir a ver The Spirit, dirigida por Frank Miller, y me invitaron, hace varios meses que sabia de la existencia de esta película y busque los comics clásicos de su autor Will Eisner y los lei, me parecieron a primera leida algo burdos, pero tuve que considerar que este hombre fue percusor del lenguaje de los comics, y los autores contemporaneos (como Frank Miller) le deben mucho. No entrando mucho en mi visita al cine, me dispongo a escribir mi parecer con El Espiritu.

Siendo completamente honestos, no tenia muchas ganas de verla, por el cgi, por la critica general, entre otros factores, pero para mi sorpresa, fue una cinta que disfrute mucho, aunque estoy seguro que hay gente que le va a fastidiar, porque esta irreverente y absurda, la ciencia que se crea en el comic; el casting me agrado, los enemigos (Octopus personificado por Samuel L. Jackson y Silken Floss por Scarlett Johansson, otra razón para verla) son geniales, asi como los clones (que al principio los primeros tres se llaman como los tres argumentos de la retórica de Aristóteles, ethos, pathos y logos), creo que se llevan la película, Eva Mendes es muy gris y no muy buena actriz, pero aun así hace lo que tiene que hacer, enseñar; otra que hizo lo mismo pero que hasta eso me parece que hizo mejor papel fue Paz Vega. Si se conoce el comic hay que dejarlo de lado un poco, es una adaptación y tiene mucho el estilo de Miller, la historia no es fiel, pero tiene toda la escencia y la vibra de Eisner; la editorial Norma publico la entrevista que tuvieron Eisner y Miller hace varios años, por si a alguien le interesa.

La historia parte a sabiendas que el espíritu esta en las calles, y combate el crimen, pero no sabemos quien o que es a ciencia cierta, a diferencia del comic, este se embebe en la ciudad, y apoya a la fuerza policíaca a combatir el crimen, una premisa predecible, pero hay que darle un poco de crédito; este aparece en el momento de que una ladrona (Sand Saref, ó Eva Mendes), busca escapar de Octopus, y hay algunas introducciones de personajes, ahí el espíritu sabe por un dije que le arrancaron a la ladrona que la conoce, y empieza su investigación para saber que era por lo que peleaban.

De aquí hay muchas pequeñas historias, lo “ojo alegre” que resulta el protagonista, los planes maquiavélicos de los villanos, que son hilarantes, por cierto y la historia detrás de el origen del héroe.

La escena cuando atrapan al espíritu valió el boleto (eso y Scarlett vestida de nazi, y que quede claro que no tengo ningún fetiche con eso), aunque fuera de miércoles; el cgi no termino de convencerme, pero tampoco me pareció muy influyente, digamos que la considero un buen comic/película.

Hay algunos detalles que me llamaron la atención, entre ellos que en el comic, el taxista que lleva al espíritu a todos lados es un negrito muy parecido a Memin, que se llama Ebony Black, que por cierto tienen una aventura en un edificio tomado por santeros cubanos, me puedo imaginar si acusaron de racista a Memin; el jefe Dolan esta bien, aunque mas parecía un reportero que policía.

Otra de las cosas que no me gustaron fue la falta de limites, no hay lugares cerrados, y digamos que abusaron del uso de la pantalla verde, pero hay pros como el ambiente estilo film noir, en blanco y negro y algo vivo de color sobresaliendo, generalmente la corbata de el espíritu. En el caso de las actuaciones, son muy naturales, si, no es nada sobresaliente, y de hecho están algo acartonadas, pero es la finalidad de la película, ser un comic con personajes de carne y hueso, por eso creo yo que pudiera molestar a cierta parte de la audiencia, en el propio cine me toco gente que no iba ni media película cuando se salieron. En lo que a mi concierne, yo me divertí y si pienso comprarla, por el simple hecho que fue mas de lo que esperaba por las criticas del periódico y de Internet.

Y aparte disfrute de las curvilíneas figuras de las damas del comic, en especial Scarlett, que no enseña pero es una belleza con clase, no necesita, y con esa mirada, como no ponerse de rodillas, bueno. al fin de al cabo soy hombre.

Taken

Había perdido después de tanto churro el interés por las películas de acción, debo decir que “El Ultimátum Bourne” había sido la mejor película de acción que había visto y eso deja mucho que pensar, no es mala pero tampoco es algo trascendente, generalmente hablar de acción es hablar de efectos visuales, balaceras, kung-fu y demás derroche de testosterona, pero creo que entre los escritores que siguen un patrón está Luc Besson, debo de admitir que no todo lo que hace me gusta, digo al cabo nadie es monedita de oro, pero puedo nombrar Leon The Professional y La Femme Nikita, películas que me gusta volver a ver y me siguen gustando cada que las veo, vaya, las disfruto, ahora me toco ver Taken, escrita por el y por Robert Mark Kamen, que realmente me gusto, esta historia es acerca de un agente del gobierno retirado que se muda a Los Angeles siguiendo a su hija, ya que su esposa al divorciarse de él y casarse con un ricachón se muda a la ciudad californiana, este le permite ir a hacer un viaje a Paris donde ella y su amiga con la que viaja son victimas de una mafia de trata de blancas de Europa del este, este hace lo que cualquier padre, ir a buscarla, pero cuenta con los recursos y la experiencia para mover medio Paris buscándola, la historia puede parecer clásico pretexto para comenzar una balacera, pero Liam Neeson le da mucha personalidad a su papel (muy contundente, al estilo, Vigo Mortensen en Una historia violenta) y las situaciones son lo suficientemente crudas para que sean creíbles, dentro de la “fantasía” que envuelve a una cinta de acción, ahora que comparándola con la nueva de duro de matar (no la vi, pero con los cortos tuve), que las situaciones son demasiado fantasiosas y fantoches, es este caso Taken trae aire fresco al genero de acción.

Rec, como nos invaden los infectos de rabia

Me toco ver este fin de semana pasado el filme catalán “Rec”, pensé que era mexicana y según los cortos me pareció el intento por hacer la versión en castellano de “Blair Witch Project”, y pues ahora que ha regresado el auge por este tipo de filmaciones por así decirlo en primera persona, con “Cloverfield” y “Diary of the Dead” de George A. Romero, que la verdad en un filme bastante pobre, en fin fui con la firme creencia de presenciar un bodrio hecho y derecho, y para mi sorpresa, me pareció bueno, me entretuvo y me tuvo al filo de la butaca. El filme es producido por los hermanos Fernández que han producido filmes como “El Maquinista”.

La premisa es muy sencilla, que bien pudiera darse en el universo de “28 weeks later”, claro con una cinematografía inferior por el hecho de ser cámara en mano; un camarógrafo y una reportera van a filmar una noche con el escuadrón de bomberos de Barcelona, y la película se desenvuelve con la reportera haciendo su reportaje desde la estación de bomberos hasta que hay llamado y salen a trabajar. Al llegar a una casa encuentran a todos los vecinos reunidos en el vestíbulo, donde dicen que los habían desalojado ya que habían escuchado gritos, deciden dos bomberos subir a apoyar a los policías a abrir la puerta, siguiéndolos los reporteros con su cámara filmando lo que va aconteciendo, y al llegar al lugar donde ocurren los gritos y tirar a hachazos la puerta ven a una mujer en bata manchada de sangre, solo parada en un salón.

Al regresar al vestíbulo ven puertas cerradas y vidrios tapados, y de afuera les dan instrucciones que se mantengan ahí y no intenten salir, quedando atrapados en una especie de cuarentena.

La película tiene una historia sólida con buen manejo de actores, tal vez un poco predecible en ciertas escenas, pero no es en todas y mantiene buen dote de suspenso hasta el final.

Esta película se esta filmando nuevamente en EU, llamandola “Quarantine” en un departamento de Los Angeles, me parece absurdo los remakes gringos, creo que la opción de Hollywood es en lugar de doblar una película, volverla a filmar, es ridículo.

El Huesped ó liberen a Park Gang-Du

Ayer me toco ir al nuevo Cinepolis de Interplaza y debo decir que realmente me sentí en Hong Kong, ese edificio del centro con tanto comercio en locales pequeños y en un edificio que me parece como un pequeño Chungking Mansions: en este cine hay seis pequeñas salas, que dan un ambiente acogedor... a quien engaño, solo porque no tengo claustrofobia si no me hubiera muerto en ese closet al que nos metieron a ver la película, lo único que salvó la vuelta fue precisamente la pelicula, que por cierto ya había oído de esta producción Coreana, al estarla cazando fui a caer a este cine; la cinta prácticamente es una critica social y política en una película sobre un monstruo gigante. La historia es sencilla, no hay vueltas de tuerca y es muy divertida, tiene elementos dramáticos bien realizados, y muy buenas actuaciones bien dirigidas por Joon-ho Bong; al final pudiera caer en lo fantasiosa, pero es algo que por el carisma de los actores/personajes y lo bien planteado de la historia no le hace mella.

La historia es sobre un vagales (me gusta esa palabra), Park Gang-Du, que trabaja en un pequeño local de comidas a orillas del río Han (que ha sido lugar donde han tirado desperdicios toxicos), con su padre y su hija, Hyun-seo, donde aparece en un puente colgado una figura extraña que resulto ser un ser mutante, que comienza a azolar a la multitud y devora a un par de transeúntes contando a la hija de Gang-Du, que este no la puede rescatar. La gente es evacuada y comienzan a avisar por las noticias que hay un virus y que los que hayan tenido contacto con el monstruo están infectados, que los síntomas son similares a los de la gripe común, pero es más fuerte que el SARS; estando todos en cuarentena, Gang-Du recibe una llamada a su celular de Hyun-seo, y al contárselo a las autoridades estas piensan que esta loco, por lo que planea su escape, junto con su padre y dos hermanos para buscar a Hyun-seo.

La película es una critica con disfraz de monstruo, a la burocracia del gobierno, al sistema estadounidense de trabajar sin tomar en cuenta el país que ocupan, en este caso de Corea, pero se puede aplicar en los cientos de países donde tienen bases militares, hasta contra lo prejuicios que puede tener la sociedad con las personas, como con Gang-Du, que es un idiota al estilo príncipe Mishkin, su padre decía señalando su cerebro que había algo ahí que no funcionaba, y estando en cuarentena logró hacer que la gente se manifestará para evitar que los gringos usaran sus armas químicas para acabar con la plaga del supuesto virus.

Y aparte de todo, la musica hecha para esta pelicula es genial.

Los coreanos siguen haciendo buen cine, están preparando segunda parte de esta película, pero Joon-ho Bong solo esta haciendo el guión, no creo que superé a esta pero sí la veré.

Para darle gusto al pueblo

© Crying Box Productions

Ya me toco ver la nueva película de los expedientes X, un intento de exprimir hasta la ultima gota la franquicia que por 9 temporadas y una previa película ha sido explotado el tema de lo paranormal, en este caso me tocó ver una película que no es para nada una genialidad, pero que la puedes disfrutar con un buen café (para acompañar el churro).
El fenómeno que menciono es el de darle gusto a los fans, en el caso de X-Files, mi novia es fan de la serie, y me ha comentado que alrededor de ella se ha manifestado un interés entre la comunidad de fans por la relación Mulder-Scully, que en la serie no les dieron nada y que creo que en esta película que considero la trama esta hecha como para un capitulo, esta hecha para mostrar ciertas escenas para darle gusto a la fanaticada mostrando a los protagonistas como los quisieron ver.
El hecho es interesante, ya que son recursos que se juegan para hacer una película, pero creo que las convenciones de sci-fi tan gustadas en los EU, han surgido infinidad de fanáticos dispuestos a pagar por ver lo que quieren, tan así que hay otra relación que ha tenido éxito en la serie, aunque la relación no sea convencional, es entre Mulder y Skinner, que según mis fuentes oficiales, es una de las mas sonadas entre los realizadores del fan-fiction, y en esta película puedes ver una escena que pudiera dar un ligero gusto a esos fans.
Tal vez la película no aporte nada al mundo del cine, pero para los que añoran la serie es como para recordar los días en que se sentaba uno en su sillón y veía un episodio de la serie.
El episodio, digo, la película, trata de cómo el FBI al cual los protagonistas ya no pertenecen, busca a Mulder para que ayude con la investigación con un psíquico sobre la desaparición de una agente, el psíquico es un ex-sacerdote católico acusado de pederastia (¿será ya cliché?), que tiene visiones directas relacionadas con la desaparición del agente y la de una nueva victima, entre tanto, los protagonistas que hacen sus vidas fuera del FBI uno como ermitaño y ella como doctora en un hospital, se dan su tiempo para ayudar al FBI con la investigación, también esta el cliché del que no quiere creer lo del psíquico (Xzibit, si, el de enchúlame la maquina) y la carrera por rescatar a las victimas.
Bueno, dejo en consideración del que vaya a verla, debe ir como la premisa de la película, queriendo creer, por que de lo contrario, le será una película bastante mala.

Caligula

No, no estaba muerto, ni abducido, ni alienado, bueno si sigo viendo películas como ayer, no sabría que pudiera suceder.

Ayer me toco ver la producción de Penthouse, dirigida por Tinto Brass y Bob Guccione y escrita por Gore Vidal llamada “Caligula”, que narra la historia del libertino, brutal y más alienado Cesar; sin tapujos, sin cortes, mostrando lo más bajo que puede llegar la degradación humana física y mental, visiones lascivas, bizarras, etc. No digo que haya sido una película que realmente disfrutara, ni mucho menos, creo que no la volveré a ver nunca, pero me llama la atención como ciertos cineastas muestran la crudeza tan grafica para denunciarla, lo mismo creo que sucede con Holocausto Caníbal de Ruggero Deodato, cinta que da un pequeñísimo discurso moral justamente de lo que esta mostrando, lo cual creo que hace a la cinta caer en una disyuntiva al autocensurarse y contradecirse completamente. Pero creo que como cintas de “sexplotation” y cintas de clase B de bajísimo presupuesto y que ya sacaron como blockbusters Tarantino y Rodríguez con su ciclo de Grindhouse, su poder de generar un morbo en la audiencia es su principal atracción. En “Caligula” la cita comienza con la cita bíblica de las 6 de la tarde, “De que le sirve al hombre ganar el mundo si pierde su propia alma”, lo cual da el preámbulo a 3 horas de locura y brutalidad, bueno, la historia como todas las películas soft porn tiene algunas escenas sexuales que considero gratis, o que no eran necesario mostrar, pero como la producción viene de una empresa dedicada al negocio de la pornografía, eran necesarias. De entre las escenas mas bizarras, creo que la visión medievalista del cuarto de “juegos” de Tiberio Augusto, abuelo de Caligula, que muestra en tres pisos sostenidos de pilares grecorromanos llenos de bestias y hombres, visiones perturbadoras y sexuales, con actuaciones un tanto teatrales, pero interesantes, considero que es lo mejor logrado en la cinta, también los enterrados y la pared que avanza lo considero muy bien hecho y bastante perturbador, y el barco con el burdel imperial con las esposas del senado (con las escenas mas graficas de toda la cinta, ya no sabia si estaba viendo una película porno o Caligula, que para el caso).
La historia narra desde que Caligula vive en la opulencia de la vida aristocrática romana, en el libertinaje, teniendo a su hermana como amante y teniendo a la esposa del general de las legiones, Macro, pero el aspira a mas, a tener el poder del actual Cesar, Tiberio Augusto, el cual, enfermo, no permite y tiene sus dudas sobre el su heredero, sabe que la vida buscando el poder siempre hay traiciones y como hasta entre hermanos se dan muerte unos a otros por tenerlo. Caligula gracias a Macro obtiene su anhelado trono, y comienza la locura. No conozco bien de este Cesar mas lo que supe en clase de historia hace muchos años, y no se que tan cierto fue todo lo que hizo, pero lo mostrando en el filme es plausible.
De esta película el cineasta ya con experiencia Tinto Brass es considerado un genio del erotismo, no he tenido oportunidad de ver nada más de él pero me he topado con muchas criticas, Malcom McDowel después de Alex en la Naranja Mecánica, viene a ser el déspota Cesar en esta historia, y muchos buenos actores que están en esta cinta, como Helen Mirren (muy guapa por cierto) y Peter O’Toole.
Como dato curioso, en el 2005, Francesco Vezzoli y Gore Vidal hacen un trailer con muchas estrellas prometiendo una nueva cinta de Caligula, mas escandalosa y depravada que la original, claro que fue uno de esos trailer cómicos que han nacido gracias a los de Grindhouse de la nueva versión de Tarantino/Rodríguez (hay que ver los originales de Grindhouse también, son excelentes y muy graciosos), en este trailer que mezcla papeles de hombre con mujeres y viceversa, salen actores como Gerald Butler, Benicio del Toro, Milla Jovovich, Courtney Love y la misma Helen Mirren, no he tenido oportunidad de verlo, pero esta en descarga.
Pero prometo ya no ver este tipo de cine y enfocarme a reseñar las nuevas cintas de Disney… aunque Wall-e si me gusto, jaja… saludos!

La experiencia inédita

Cuantas veces se ha querido emular viejas glorias basadas en formulas, en el caso de Star Wars queriendo explotar la franquicia lo más posible, también lo ocurrido con Indiana Jones, me llama también la atención películas que intentan llegar como "de culto" y las anuncian así antes de que sean víctimas de la opinión publica, como "Eragon" o "Jumper", pero hay detrás solamente la explotación y la industria. Ahora, que hace una película de culto, en mi punto de vista, es una película que llega en el momento apropiado y da su mensaje al público indicado, no llega a todo el mundo, solo a un grupo ya sea social ó étnico ó generacional, por lo que esta gente a la que llegó la tiene en un altar. He ahí por lo cual no se puede recrear una película de culto, por más dinero y gente adecuada que se tenga, es un chispazo inconsciente de genialidad, que sea o no del agrado de todo el público no es lo importante.

En cintas como The Rocky Horror Picture Show, la gente sigue asistiendo a verla al cine, la pasan semanalmente y ha sido así durante 30 años, hasta hay un día en especifico donde mucha gente asiste al cine disfrazada de su personaje favorito o de lo que sea; esta película no la he visto completa, y me es imposible dar una opinión de ella, pero es un claro ejemplo, en su estreno fue completamente destrozada por la crítica, pero cuando la comenzaron a agendar en un cine de media noche, la gente comenzó a ir a verla. Otro ejemplo es Alien, donde Ridley Scott juega fríamente su carta de no mostrar a la creatura y no abusar de los efectos especiales, que aparte se conjugó con las buenas actuaciones y el arte sombrío de H.R. Giger, con lo que llego a dicho status. Siguiendo la línea del cine terrorífico, The Night of the Living Dead inauguró en pantalla toda una parafernalia de la sub-cultura de los Zombies, desde secuelas, películas basadas en, tributos y demás, hasta ya hay una organización que se está preparando para el holocausto Zombie, y seria útil, si no estaríamos como en Shaun of the Dead aventándole discos de vinil y todo tipo de utensilios domésticos para tratar erradicarlos.

Por contar algunos casos, pero creo que hay películas de culto de todos los géneros, desde los llamados chicks flicks hasta el gore, pero bueno, podria quedarme listando peliculas y directores, pero será mejor seguir asistiendo al cine para ver si toca alguna de estos chispazos de creatividad.

Por Amor ó por Deseo (Samaria a.k.a. Samaritan Girl)

Acabo de ver esta película, me la compré porque estaba a buen precio y quería ver un film de Kim Ki-Duk, del cual ya me han recomendado “Las Estaciones de la Vida” y “3-Iron”, y al principio leí la reseña de atrás de la caja y me pareció algo pretencioso, pero ya viendo la película, me pareció muy bien llevada y con muchísimo simbolismo, sobre todo al final; la historia es de dos amigas de secundaria en Corea que quieren viajar por Europa, para esto una de ellas, Jae-Young, se prostituye con tipos que conoce en internet, su otra amiga Yeo-Jin, es la que concreta las citas y maneja el dinero, Jae-Young no siente remordimiento por el sexo, es mas, intima mas con sus clientes, cosa que molesta a Yeo-Jin, la cual le parece sucio, una escena simbolica es de ellas dos en los baños, donde Yeo-Jin talla a Jae-Young muy fuerte, queriendo limpiar la suciedad de su amiga, desde aquí comienza a existir una fricción en un plan inocente, una madurez por la fuerza que hace la vida más amarga a Yeo-Jin. Ella siente un remordimiento interior muy fuerte, que la hace tomar un camino difícil, para expiar la culpa que siente.

Las actuaciones son muy buenas, el padre de Yeo-Jin se me figura a él Sr. Venganza, pero según el imdb no es, hay algunas escenas muy inverosímiles, pero que se adaptaron para que la historia se pudiera contar, mas no creo que dañen la integridad y el mensaje del filme, aparte hay muchos temas dentro de la película, que van desde la pederastia en el mundo moderno, la cual existe en frente de nuestros ojos, y de las cuales son culpables persoanas muy comunes, así también, las relaciones familiares, la religión, etc.

Samaria

Who watches the watchmen?

© DC Comics

Koalbiter’s Journal April 3th, 2008.
En un buen momento me llegó una historia que me dejo perplejo (léase correctamente, por favor), Watchmen de Alan Moore, de la cual no diré nada sobre el argumento, pero sí que esta adelantada a su tiempo, toma temas muy reales a pesar de ser un mundo con vigilantes al estilo el universo de Marvel y DC, digámoslo con palabras mas comunes, de súper héroes, los cuales forman sus ligas y sociedades, pero ¿que pasa cuando algo es más grande que ellos?, y no hablo de un súper villano al estilo Galactus, algo mas allá de su poder y súper habilidades. También me encanto el libro porque está plagado de realismo, habla de un libro escrito por Hollis Mason el primer Nightowl y realmente al final del capítulo vienen fragmentos de su libro que hacen más entrañable al personaje y mejor aun, lo hacen más realista, y así alrededor de los 13 números de Watchmen, trece minutos antes de la media noche, el autor nos llena de artículos, mensajes, expedientes, todo preparado para que el lector haga su propia investigación y llegue a sus propias conclusiones y le de su perspectiva al asunto, porque siento que cada uno le puede tomar el gusto de diferente manera. La historia como escribí no la voy a comentar, pero eso no me detendrá a hablar un poco de generalidades, los personajes son vigilantes retirados por una ley del congreso de los estados unidos que hacía ilegal el usar mallas y perseguir criminales, digamos que diez años después, un crimen hace que se reúnan pensando en un complot para eliminar vigilantes retirados, que aunque se les salgan las lonjas del disfraz, siguen siendo una amenaza para un diabólico plan. Pasando por la vida y obra de cada personaje se entreteje una compleja historia, que realmente lo pone a uno a pensar, y eso es mucho decir que en algunos comics y sobre todo los recientes (y este mismo efecto lo podemos apreciar en el cine también) todo es acción, explosiones y karatazos, y la historia bien gracias, basada en una formula tan gastada que da flojera leerlo y lo hace predecible, y es todo lo contrario con Watchmen, no sabía que pensar y que sentir con cada situación. Y ahora, me llama mucho la atención que vayan a filmar la película de Watchmen, y escogieran a Zach Snyder para realizarla, que no es mal director, pero su última película (300) de verdad que no vale la pena, es una novela grafica tan pequeña que realmente no vale una película y las escenas que le adaptaron son de lo mas sosas, pero bueno, hizo buen trabajo (a mi gusto) con la adaptación de la obra clásica de Romero “Dawn of the Dead”, claro sin superarlo, porque qué mejor que ver a Tom Savini de Chopper haciendo sus destrozos en un centro comercial.

© DC Comics

Haciendo alusión al tag line del comic (who watches the watchmen?), es obvio, los vigilantes no todos son pura justicia y lealtad, para empezar, para conseguir información algunos tienen que llegar a torturar, mi favorito es el dedo de Rorscharch al estilo del Mayor Payne (seguro este primero se basó en Rorscharch), actuar a veces de manera indebida para lograr su buena acción, pero también los hay que actúan indebidamente para su beneficio personal, y hay que ver solo aquí en México, el largo brazo de la ley, a los agentes de tránsito están tan gordos que si les quitan las motos se cansarían a los primeros pasos dados al correr, y es obvio que deberían tener condición física impecable, en el caso de la policía, nada mas están levantando por levantar, a un amigo lo levantaron por caminar a media noche por obispado rumbo a su casa (bueno aparte lo vieron greñudo y con pinta de Rigo Tovar), pero lo levantaron y lo acusaron de estar perturbando el orden público, lo cual me parece increíble, pero ni cómo defenderse y claro te bajan ahí tus $500 a $1,000 pesos para que te dejen ir si no te pasas un par de días en el fresco bote. Pero bueno, con un comentario así lo mas fácil es culpar a la fuerza policiaca local, lo cual sería incorrecto, hay que culparlos a ellos, claro, pero también hay que culpar al gobierno por no pagarles bien, que necesiten hacer uso de su fuerza pública para conseguir un extra que no le dan, para lo que quieran, algunos para su familia, algunos para la bebida algunos otros para la querida, pero es un dinero que ellos deberían percibir sin “robarlo” al transeúnte.
Bueno, ya me alargue, recomiendo ampliamente Watchmen de Alan Moore, va a ser difícil conseguirlo aquí, pero a lo mejor en una tienda de comics, yo compre la novela grafica de 300 hace algunos años en Comic Castle, por Cuauhtémoc, y ahí hay algunas novelas graficas interesantes, probablemente ahí la encuentren. Por lo de la película, me reservo mis comentarios y le doy el beneficio de la duda al director, pero mi reacción al escucharlo fue como la de este hombre de abajo, el del video adjunto a este post. Que la pasen bien el resto de la semana y mucha suerte.