Desaparece

Existe una leyenda situada en Francia del siglo XIX, algunos la más exactamente en la fecha de la construcción de la estructura de la Torre Eiffel para la entrada de la Exposition Universelle, dotando de un dejo de misticismo mas encarnado en la historia y un motivo más para recordarla. En grandes rasgos esta es la susodicha leyenda:
Dos mujeres llegan a parís y se hospedan en un hotel de alcurnia, donde son bien recibidas e instaladas en una lujosa habitación; después de un par de días, la madre cae enferma gravemente. Mandan llamar a un doctor que la revisa y le comenta la hija: “tienes que ir por un medicamento especial para ella”, pero este medicamento lo venden al otro extremo de parís; la chica determinada debido a la enfermedad de su madre viaja en carruaje tirado por caballos por el medicamento y después de un viaje de cuatro horas regresa al hotel, al ver al administrador le pregunta: “¿Cómo esta mi madre?”, a lo que este le responde: “¿Qué madre? ¿Quién es usted? No la conozco”, la chica replica: “Mi madres esta en tal habitación”. Van a la habitación y al llegar encuentran que está ocupada, pero son otros inquilinos, dicen tener varios días en esa habitación, los muebles son otros, y están acomodados de manera diferente, hasta el papel tapiz es otro.

Esta leyenda ha servido de fórmula para hacer infinidad de películas, como “The Lady Vanishes” (1938) de Alfred Hitchcock y que él mismo le comenta a François Truffaut en una entrevista, que esta idea la recicló para un cortometraje para su serie de TV “Alfred Hitchcock Presents”, el episodio se llamó “Into Thin Air”. En “The LadyVanishes” unos viajeros viajan en tren en un país ficticio con la finalidad de regresar a Inglaterra, pero el tren es detenido por una avalancha; una mujer hace amistad con una anciana, que al hablar inglés es la única con la que puede comunicarse, después de un rato, ella se duerme y al despertar la anciana ha desaparecido y lo más extraño es que los demás pasajeros dicen nunca haber visto a la anciana, y un doctor en el tren dice que probablemente este alucinando.

Hay film de la productora “Rank” que protagonizo Jean Simons llamado “So long at the Fair” (1950), que menciona Hitchcock en esta entrevista, que toma la idea de esta leyenda, pero en un ambiente más de fiesta por la Exposition Universelle, y que pasó al Moulin Rouge, al despertar la protagonista se da cuenta que su hermano no regreso y nadie lo ha visto. Esta película es co-dirigida por Terence Fisher, un director que como muchos es de la escuela de Hitchcock y es considerado como percusor del horror explicito, en sus películas, aunque puedan parecer por nombre trilladas en el mundo del cine, son películas con una visión interesante. El otro director es Anthony Darnborough.

Tambien, hay un filme coproducción Holandesa / Francesa llamado “Spoorloos” (1988) y que después hicieron su “remake” en E.U. llamado “The Vanishing” (1993), con Jeff Bridges y Sandra Bullock, en el cual una pareja llega a una estación de gasolina y ella va a comprar algo en un almacén cercano, él la espera pero ella nunca regresa, al preguntar a la gente, nadie la conoce ni la ha visto, por lo que con una foto de ella la trama se desenvuelve en una búsqueda. Ambas están basadas en la novela del escritor Holandés Tim Krabbé de 1984 “The Golden Egg”.

Recientemente “Flightplan” (2005) con Jody Foster, solo que aquí la que desaparece es la hija, no la madre, que al dormir por varias horas en un vuelo transatlántico, despierta y su hija no está, nadie en el avión la recuerda y empieza a crear pánico que calma un policía incognito.

Me intereso como escritores y guionistas reciclan ideas y cambian detalles más no conceptos, la idea general es la misma, pero el tratamiento puede variar un poco para darle explicación a la leyenda o dejarla en suspenso, pero al final lo que se logra es un producto. Pudiéramos decir que es la línea de producción de un producto cinematográfico, y que a la fecha es redituable. ¿Qué otras formulas existirán de esta clase?; me vienen a la mente las historias que salen casi al mismo tiempo con una idea general idéntica, por no decir igual, pero que cambian los detalles como “The Illusionist” (2006) y “The Prestige” (2006) que tienen una idea general muy parecida pero el tratamiento es diferente, seguramente porque el guión pasó por muchas manos y algunas que no lo pudieron tener decidieron hacer su “versión”.

El nuevo Milenio

He tenido la desgracia de ver y escuchar los nuevos spots del periódico Milenio, y por más que me pregunto no les encuentro sentido. En si son spots creados tanto para el radio como para la televisión, y creo que su gente encargada de publicidad son muy incompetentes (vaya, me quede corto y les salió barato).

En el mundo de los anuncios televisivos hay que tener ingenio para atrapar a la gente, pero estos tipos se devanaron sus cerebros tanto que ya cortocircuitados y medio quemados salieron un par de anuncios que como entre otros de radio de una cerveza azul me insultan (si, siento ofendida mi inteligencia).

En estos spots Milenio nos dice que son el futuro del periodismo, pero de una manera subjetiva nos muestran una suceso apócrifo futuro bastante tonto, como México campeón de la copa del mundo ó la primera Papisa (que, por cierto, ya hubo una que la iglesia no acepta, la Papisa Juana) Teresa I (¿por la madre?) que para ellos es el futuro del periodismo, que para mí es una nota (improbable) futura, por qué no mejor plantean que el futuro del periodismo es no ser tan amarillistas, no poner un micrófono cerca de una madre que llora porque le mataron a su hijo, en informar bien los esquilmos de la función pública y ahora con el nuevo paquete económico que nos van a quitar mas para que ellos no entren en crisis, pero eso es harina de otro costal (aunque propondría mejor poner a Agustín Carstens a dieta y creo que saldría lo del 2% de impuestos a consumos).

Pero los invito a que ingresen a la página de Milenio, y ver que notas son las primeras en aparecer; claro, la selección ganó, el secuestrador boliviano (que para mí es pantalla de humo), y claro que a Chuchita la bolsearon (pero otra Chuchita, Marichuy).

Bueno, en resumidas cuentas, no tengo nada en contra de Milenio, pero si creen que son el futuro del periodismo, no deberían exhibirse con esa clase de publicidad, de bastante mal gusto (no me sorprendería de algún regiomontano que haya crecido viendo Multimedios), tienen secciones interesantes (y otras bastante funestas).

Bueno, ya me desahogue, hasta el próximo post!

Homenaje a Jim Jarmusch en el 5to. Festival de Cine de Monterrey

El día de ayer, en el 5to. Festival de Cine de Monterrey, fui al homenaje de Jim Jarmusch y la proyección de “Stranger Than Paradise” que no había visto (y que por cierto, me gustó bastante), Jarmusch no es santo de mi devoción, pero siempre es interesante escuchar sobre películas a voz de su autor. Llegamos un poco tarde (llegamos por qué fui con Audrey) y había poca gente, pero el teatro de las artes de Fundidora estaba medianamente lleno, pero sorprendentemente todavía no empezaba, pensé, los organizadores seguramente confiando en la impuntualidad del Mexicano (mea culpa). El teatro estaba iluminado completamente, y había unas molestas luces con forma de cabrito, mascota del festival, pero bueno, es el inició, no me molestó tanto. Después de una breve espera apareció el organizador principal del evento para informarnos que Jarmusch no iba a poder asistir debido a su apretada agenda, en su lugar proyectaron un video acerca de la obra del cineasta, después Luis Garza (del staff de la organización del evento) y un cineasta local (no recuerdo el nombre, me habrá de disculpar) al principio nos leyeron sobre la vida y obra del cineasta, esto no me gustó, creo que me hubiera gustado que nos hablaran de sus puntos de vista del cine de Jarmusch, que finalmente era a lo que iba, a ver una mirada personal sobre el cine de autor, pero leer una remembranza después de una remembranza en video me pareció innecesario, aparte que la luz estuvo molestando todo el evento, acabe bastante molesto; al final si dieron su punto de vista que estuvo muy tibio, y acabamos por ver Stranger Than Paradise, que al final realmente lamente que Jarmusch no hubiera asistido, la película es muy buena.

Finalizando, no puedo criticar al festival, porque realmente no he tenido tiempo de asistir a ningún otro evento, pero en este evento creo que hubieran hecho algo mejor, falto mas creatividad al confirmar la ausencia del cineasta y lo único que pudo salvarlos de la zozobra fue “Stranger Than Paradise”.

Sarajevo Tango

Ya tenía muy abandonado mi Blog, y les pido una disculpa ya que como me toco periodo difícil en la maestría.

En el transcurso de mi reclusión bloguera pude darme un respiro y leer un comic que me había llamado la atención, pero primero quisiera escribir un poco sobre su autor.

Hermann Huppen mejor conocido solo como Hermann es un autor belga de comics, mayormente escritos en francés; desde 1964 ha escrito y dibujado comics y es un pilar en el comic realista y social, pero no por eso ha dejado algo de la mística del tebeo, escribió para la revista Spirou una serie basada en el clásico de Windsor McCay "Little Nemo in Slumberland" llamado "Hey, Nick! Are you dreaming", además de la serie post-apocalíptica "Jeremiah", un western a la "Blueberry" llamado "Comanche". También en su haber esta la serie "Les Tours de Bois-Maury" con menos acción, más enfocada a la psicología de los personajes y situaciones. Hermann es un escritor prolífico de comics, en este 2009 se publicó su más reciente trabajo, la segunda parte de la serie "Le diable des sept mers". En su página oficial hay avances y fragmentos de sus obras, haz click aquí para accesar a su pagina oficial.

Sarajevo Tango, el comic.

Es como su autor lo dice, "un caso que va mas allá del reino de la ficción. Sarajevo existe, aquí y ahora". La historia narra el viaje de Zvonko Duprez un mercenario, ex-legionario, conocedor de Sarajevo y su situación, es contratado por una mujer, su misión es de rescate, llegar a Sarajevo, localizar y rescatar a la hija de la mujer y regresar a su villa en Austria, un trabajo relativamente fácil, pero es Sarajevo en conflicto (1993, si mal no recuerdo), las fuerzas de la UNPROFOR con sus cascos azules (ridiculizados en el tebeo), son simples espectadores de la guerra por odio y racismo, la ONU desde Nueva York envía ridículos dedos acusatorios al gobierno Serbio, pero no pasa de eso, el escenario es complicado, pero la remuneración es abundante. La razón por la que la niña esta en Sarajevo es por su padre, ex-esposo de la madre, que regresa a Sararajevo por proyectos inconclusos, secuestra a su hija y la lleva con él. Y para complicar el panorama, el nuevo esposo de la madre contrata a un asesino para que llegue a Sarajevo y despache a Zvonko, para que no cumpla su cometido, con eso el dinero de la madre no llegaría a manos directas de su hija.

La historia es muy realista pero también ridiculiza con algunos absurdos a la pseudo justicia occidental que acusa públicamente a los serbios de los ataques y bombardeos, pero que hace tratos con ellos por otro lado y para confusión de la gente hace declaraciones aprobatorias sobre los hombres del gobierno hostil. Es ficción, ciertamente, pero es algo que Hermann vivió desde fuera cuando su editor y amigo Ervin Rustemagić era parte de las víctimas inocentes del cerco de Sarajevo, Sarajevo Tango está dedicada a el y a todas esas víctimas y sobrevivientes de Sarajevo 1992-1995, Los derechos del comic los cedió a Ervin Rustemagić y Strip Art Features, sin el cual su historia nunca hubiera visto la luz.

Ederlezi

Últimamente he visto mucho películas de Emir Kusturica, y me encanta su música; he notado que algo de la los grupos balcánicos se parece a algunos de México, me gusta la comparación y así como tenemos inmigrantes en EU, los balcánicos se van de "mojados" a Italia, donde como en nuestro vecino país se les trata con la punta del zapato.
Pero bueno, mas que nada este post es para compartir una canción que me parece hermosa que escuche por primera vez en "A time of gypsies" de Emir Kusturica, la historia es muy interesante, y narra la vida de los gitanos, enfocados en el joven Perhan (que aparece al principio de este vídeo abrazando a su pavo) que vive en una aldea y quiere a una muchacha local, pero tiene que cambiar su vida y viajar con su tio un gitano que radica en Milan, que se dedica a asuntos poco honrosos, para operar a su hermana y tener dinero para desposar a su novia, lo cual no quiere la madre de esta por que Perhan no tiene oficio ni dinero.
La cancion se llama Ederlezi, que es el festival gitano de primavera, y la cancion es tradicional, pero aqui fue arreglada por Goran Bregovic para este pelicula, la cual recomiendo.

Noches de estudio

Tenía mucho tiempo sin estudiar concienzudamente, esa clase de estudio que enfoca todos tus sentidos en el, recuerdo mis días de universidad, desvelos por hacer trabajos, resúmenes y ensayos ó descifrando un libro para después explicarlo. Estos días me he sentido un poco de esa manera, estudiando para un examen de admisión, que puede cambiar el curso de mi vida; recuerdo que mi primer y único sueño lúcido fue después de una jornada ardua de estudio, no sabría explicar bien el fenómeno, pero supongo que es por estar mas receptivo. La noche es solitaria cuando uno estudia, pero precisamente es el ambiente idóneo para ello, lejos de distracciones y ruidos. Me toco quedarme en mi oficina con la confianza de avanzar mas que en mi casa, donde hay muchas distracciones y no aprovecho el tiempo igual, aun así no fue solo silencio, pude escuchar los ruidos de mi oficina que en el día son imperceptibles, como si esta estuviera viva y quisiera comunicarse sin palabras; ayer lo viví, ya antes me había quedado hasta altas horas de la noche, pero siempre por ajustados tiempos de entrega y nunca había estado receptivo como ayer. Escuche sillas reclinarse lentamente, libros caer de las estanterías, vidrio estremecerse, viento pasar por los conductos de ventilación, puertas esforzándose por moverse, el ambiente es excelente para ubicar un cuento de horror. Saliendo al estacionamiento experimenté con los apagadores, oscuro como boca de lobo, de camino al carro, solo el sonido de mis pisadas, volteo alrededor y solo un perro callejero por la esquina, al final de la calle mas oscuridad, sin siquiera luz mercurial; es tétrico, la oscuridad había reclamado su reino al día, tal oscuridad es intimidante, pero a la vez intrigante, intenté curiosear por la calle, pero no me atreví a dar muchos pasos hacia lo intangible. A mi mente llegaron las historias y leyendas que corrían por voces de los obreros, que son los que generalmente se quedan, por ejemplo, la supuesta bruja, se dice que también se aparece por aquí, cosa de lo mas ridícula, ya que seguramente era un zopilote muy grande que le pusieron traje de bruja, solo hay que verlos caminar. Me imagino que vivir en un ambiente como este te puede llevar a la locura, la mente pudiera jugarte una mala pasada y pasar la vida marcado por un suceso cualquiera magnificado por la incertidumbre. No me dejo llevar, subo a mi carro y lo enciendo, un contacto con la realidad, me trae de regreso de mis divagaciones y conduzco hasta la ciudad donde no puedo perderme en la oscuridad. Ya tendré otra oportunidad.

(Imagen: Colección de grabados de “El Cuervo de Edgar Allan Poe” por Gustave Doré)

Teatro: El Despertar de la Primavera

Me invitaron este sábado pasado a una obra de teatro llamada “El despertar de la primavera”, al no ser recurrente al teatro acepté la invitación sin pensarlo, añoraba viejos tiempos en que disfruté obras como “Las noches de Oscar Wilde” con Guillermo Murray (la vi hace como 12 ó 13 años y no la olvido), hay algo del teatro que me gusta, y vaya que a veces me llegan a molestar los actores de teatro en cine, o mejor dicho, actores que actúan como en el teatro en alguna película; se que el teatro es un arte de interpretación de gestos y mímica, que hay que estar al pendiente del lenguaje corporal de los actores, en mis pocas dotes como critico teatral me anime a escribir algo en mi blog.

La puesta en escena fue en la gran sala del teatro de la ciudad de Monterrey, al llegar compre los boletos los cuales para ser una obra de estudiantes no era barata ($80 y $40 estudiantes), y entramos, para lo cual un tipo se nos acerco y tiró un condón, que recogió y dijo entregándomelo –no lo tires amigo, mejor úsalo-. Me tomo por sorpresa, debo admitir, y lo primero que me vino a la mente, que con el titulo de la obra seguro era algo de conciencia social sobre la planificación familiar, por lo que tomo el programa y leí la reseña para saber me aguardaba, y esto fue lo que leí:

“El Despertar de la primavera” es la adaptación teatral de la obra escrita por Frank Wedekind en 1891 que narra la tragedia adolescente de aquéllos que se enfrentan a las costumbres burguesas de entonces y de ahora. El Despertar de la Primavera es un trabajo teatral que, situada en Alemania en el siglo XlX, aborda frontalmente la frustración de los adolescentes ante la represión brutal sobre los temas de: sexualidad, religión, educación, vergüenza, género, pero sobre todo el del abuso de poder de la autoridad patriarcal. Hoy, en pleno siglo XXl la obra es más controversial que nunca satirizando un número de ideas, para proponer un fuerte mensaje político, que anuncian un necesario rompimiento epistemológico aquí en Monterrey, Nuevo León, México.”

Al comenzar la obra aparece un cuerpo con la cabeza en brazos efecto que dieron a una persona con una mascara blanca que cubría completamente su cabeza y una cabeza de unicel en brazos; la cabeza hablaba, gracias a un proyector que disparaba su haz de luz hacia la cabeza de unicel y un video se reproducía. La escenografía era sumamente sencilla, propia de un grupo de estudiantes; eran básicamente paredes blancas levantadas alrededor del escenario que ayudaban por las reproducciones utilizadas con el proyector. Después del seudo monologo-grabación del cuerpo comenzó la obra, los actores sentados con separación en la primera fila se levantaron y se subieron a sus respectivos asientos, dando la espalda a la audiencia, se quitaron la ropa teniendo ropa interior blanca y entraron al escenario, haciendo lo que me parecía ejercicios teatrales, bueno, a lo mejor representaba algo, puedo poner muchos pensamientos en mi mente, en una parte que corren alrededor así vestidos de blanco, me suenan a espermatozoides en la carrera de la vida, pero vaya que puse mucho de mi parte, y debo tener cuidado con las interpretaciones.

El comienzo de la obra es poco practico, las mujeres del reparto entran en escena llevando sillas y colocándolas en diagonal hacia la esquina posterior derecha, se suben en las sillas y una de ellas se pone un vestido, las demás quedan como llegaron pero hacían los mismos movimientos que la actriz con el vestido; entra en escena una actriz personificando a una mujer mayor con cuerdas delgadas en sus brazos y piernas y otro actor personificando a un titiritero moviéndola y hablando por ella. En el caso de los actores hombres fue lo mismo pero todos se vistieron muy a la usanza decimonónica, practicando con un profesor tiránico una clase de latín.

Todos los escenarios (aunque mentales por la falta de escenografía), vestuarios, comportamientos y situaciones te transportaban al siglo XIX, pero la música a algún genio se le ocurrió poner acordes estridentes de metal vaya, heavy metal, sacándote involuntariamente de la situación y el ambiente creado por la actuación. Para mi fue un gran error, y no por que no sea abierto a que una obra llegue a tener esa clase de música, sino simplemente no iba acorde a la obra, fue una mala elección. También utilizaron algunas acrobacias que carecían de fundamentos en la historia, pero que supongo, tenían alguna alegoría que a mi gusto no cuajó.

Me pareció que en algunas escenas que utilizaron proyector no había necesidad de tal cosa, bueno, me pareció que bien se hubiera utilizado un actor en el fondo (era la proyección generalmente de la madre del protagonista con algunas conversaciones) en lugar de estar presenciando escenas con pobre calidad de audio y a cada rato un signo de play, y hasta en una ocasión se quedo el protector de Sony, que me pareció un elemento que distrajo mas que ayudar a la narrativa.

Hubo un par de escenas fuertes, una masturbación masculina y una escena de sexo, obviamente falsas, una escena de amor gay, que debo decir que fue la mejor realizada y cuando pude meterme un poco en la obra, en general las actuaciones fueron buenas, sin nada fuera de serie. Al final también hubo un desnudo masculino, con el cual no tengo ningún problema, si hay un buen fin, pero este fue completamente gratuito, no tenía caso, no era ningún personaje, no tenia razón de ser, es mas cuando estaba el tipo desnudo caminaba hacia la audiencia y uno de los personajes entablaba una conversación con un ente extraño, que era parte fundamental y desviaron la atención del publico con el tipo desnudo que no tenia vela en el entierro; lo mas fuerte fue que este hombre llego a la audiencia, se bajo al pasillo, y siguió su camino derecho pasando por arriba de la gente, yo tuve suerte estuve a un lado de lo contrario me hubiera pasado por encima, que no me malinterpreten, no soy ni gay ni homo fóbico ni nada, pero no creo que tener un tipo desnudo encima sea una grata experiencia.

Al día siguiente apareció una parca reseña en el periódico, que solo decía cosas que vienen con el formato, una original obra, la brillante puesta en escena, la calidad histriónica, entre otros halagos que seguro escribió un reportero que no se le ocurrió nada mas, y lo que me llamó la atención fue que menciona que hubo interacción con el publico, y la única parte de interacción que recuerdo es cuando uno de los actores pregunta ¿Quién invento la pólvora? A menos que se refiera al hombre éste que se adentro en el publico y ya no quise voltear a ver si había alguna otra clase de interacción.

Fue bueno reencontrarme con el teatro, no fue una mala obra tomando en cuenta que son estudiantes, pero espero ponerme al pendiente de la cartelera teatral de la ciudad, en esto si envidio a la Ciudad de México que tiene una gama mas amplia de obras, aquí no salimos de las comedias de la Nena Delgado y obras mediocres como la pastorela de Sampayo (un tipo que da el reporte en helicóptero) que lamentablemente dura casi todo el año.

Para el reportaje de la obra visítese:

http://noticias.uanl.mx/interes/descripcion.php?id_not=44&lang=es