Homenaje a Jim Jarmusch en el 5to. Festival de Cine de Monterrey

El día de ayer, en el 5to. Festival de Cine de Monterrey, fui al homenaje de Jim Jarmusch y la proyección de “Stranger Than Paradise” que no había visto (y que por cierto, me gustó bastante), Jarmusch no es santo de mi devoción, pero siempre es interesante escuchar sobre películas a voz de su autor. Llegamos un poco tarde (llegamos por qué fui con Audrey) y había poca gente, pero el teatro de las artes de Fundidora estaba medianamente lleno, pero sorprendentemente todavía no empezaba, pensé, los organizadores seguramente confiando en la impuntualidad del Mexicano (mea culpa). El teatro estaba iluminado completamente, y había unas molestas luces con forma de cabrito, mascota del festival, pero bueno, es el inició, no me molestó tanto. Después de una breve espera apareció el organizador principal del evento para informarnos que Jarmusch no iba a poder asistir debido a su apretada agenda, en su lugar proyectaron un video acerca de la obra del cineasta, después Luis Garza (del staff de la organización del evento) y un cineasta local (no recuerdo el nombre, me habrá de disculpar) al principio nos leyeron sobre la vida y obra del cineasta, esto no me gustó, creo que me hubiera gustado que nos hablaran de sus puntos de vista del cine de Jarmusch, que finalmente era a lo que iba, a ver una mirada personal sobre el cine de autor, pero leer una remembranza después de una remembranza en video me pareció innecesario, aparte que la luz estuvo molestando todo el evento, acabe bastante molesto; al final si dieron su punto de vista que estuvo muy tibio, y acabamos por ver Stranger Than Paradise, que al final realmente lamente que Jarmusch no hubiera asistido, la película es muy buena.

Finalizando, no puedo criticar al festival, porque realmente no he tenido tiempo de asistir a ningún otro evento, pero en este evento creo que hubieran hecho algo mejor, falto mas creatividad al confirmar la ausencia del cineasta y lo único que pudo salvarlos de la zozobra fue “Stranger Than Paradise”.

Sarajevo Tango

Ya tenía muy abandonado mi Blog, y les pido una disculpa ya que como me toco periodo difícil en la maestría.

En el transcurso de mi reclusión bloguera pude darme un respiro y leer un comic que me había llamado la atención, pero primero quisiera escribir un poco sobre su autor.

Hermann Huppen mejor conocido solo como Hermann es un autor belga de comics, mayormente escritos en francés; desde 1964 ha escrito y dibujado comics y es un pilar en el comic realista y social, pero no por eso ha dejado algo de la mística del tebeo, escribió para la revista Spirou una serie basada en el clásico de Windsor McCay "Little Nemo in Slumberland" llamado "Hey, Nick! Are you dreaming", además de la serie post-apocalíptica "Jeremiah", un western a la "Blueberry" llamado "Comanche". También en su haber esta la serie "Les Tours de Bois-Maury" con menos acción, más enfocada a la psicología de los personajes y situaciones. Hermann es un escritor prolífico de comics, en este 2009 se publicó su más reciente trabajo, la segunda parte de la serie "Le diable des sept mers". En su página oficial hay avances y fragmentos de sus obras, haz click aquí para accesar a su pagina oficial.

Sarajevo Tango, el comic.

Es como su autor lo dice, "un caso que va mas allá del reino de la ficción. Sarajevo existe, aquí y ahora". La historia narra el viaje de Zvonko Duprez un mercenario, ex-legionario, conocedor de Sarajevo y su situación, es contratado por una mujer, su misión es de rescate, llegar a Sarajevo, localizar y rescatar a la hija de la mujer y regresar a su villa en Austria, un trabajo relativamente fácil, pero es Sarajevo en conflicto (1993, si mal no recuerdo), las fuerzas de la UNPROFOR con sus cascos azules (ridiculizados en el tebeo), son simples espectadores de la guerra por odio y racismo, la ONU desde Nueva York envía ridículos dedos acusatorios al gobierno Serbio, pero no pasa de eso, el escenario es complicado, pero la remuneración es abundante. La razón por la que la niña esta en Sarajevo es por su padre, ex-esposo de la madre, que regresa a Sararajevo por proyectos inconclusos, secuestra a su hija y la lleva con él. Y para complicar el panorama, el nuevo esposo de la madre contrata a un asesino para que llegue a Sarajevo y despache a Zvonko, para que no cumpla su cometido, con eso el dinero de la madre no llegaría a manos directas de su hija.

La historia es muy realista pero también ridiculiza con algunos absurdos a la pseudo justicia occidental que acusa públicamente a los serbios de los ataques y bombardeos, pero que hace tratos con ellos por otro lado y para confusión de la gente hace declaraciones aprobatorias sobre los hombres del gobierno hostil. Es ficción, ciertamente, pero es algo que Hermann vivió desde fuera cuando su editor y amigo Ervin Rustemagić era parte de las víctimas inocentes del cerco de Sarajevo, Sarajevo Tango está dedicada a el y a todas esas víctimas y sobrevivientes de Sarajevo 1992-1995, Los derechos del comic los cedió a Ervin Rustemagić y Strip Art Features, sin el cual su historia nunca hubiera visto la luz.

Ederlezi

Últimamente he visto mucho películas de Emir Kusturica, y me encanta su música; he notado que algo de la los grupos balcánicos se parece a algunos de México, me gusta la comparación y así como tenemos inmigrantes en EU, los balcánicos se van de "mojados" a Italia, donde como en nuestro vecino país se les trata con la punta del zapato.
Pero bueno, mas que nada este post es para compartir una canción que me parece hermosa que escuche por primera vez en "A time of gypsies" de Emir Kusturica, la historia es muy interesante, y narra la vida de los gitanos, enfocados en el joven Perhan (que aparece al principio de este vídeo abrazando a su pavo) que vive en una aldea y quiere a una muchacha local, pero tiene que cambiar su vida y viajar con su tio un gitano que radica en Milan, que se dedica a asuntos poco honrosos, para operar a su hermana y tener dinero para desposar a su novia, lo cual no quiere la madre de esta por que Perhan no tiene oficio ni dinero.
La cancion se llama Ederlezi, que es el festival gitano de primavera, y la cancion es tradicional, pero aqui fue arreglada por Goran Bregovic para este pelicula, la cual recomiendo.

Noches de estudio

Tenía mucho tiempo sin estudiar concienzudamente, esa clase de estudio que enfoca todos tus sentidos en el, recuerdo mis días de universidad, desvelos por hacer trabajos, resúmenes y ensayos ó descifrando un libro para después explicarlo. Estos días me he sentido un poco de esa manera, estudiando para un examen de admisión, que puede cambiar el curso de mi vida; recuerdo que mi primer y único sueño lúcido fue después de una jornada ardua de estudio, no sabría explicar bien el fenómeno, pero supongo que es por estar mas receptivo. La noche es solitaria cuando uno estudia, pero precisamente es el ambiente idóneo para ello, lejos de distracciones y ruidos. Me toco quedarme en mi oficina con la confianza de avanzar mas que en mi casa, donde hay muchas distracciones y no aprovecho el tiempo igual, aun así no fue solo silencio, pude escuchar los ruidos de mi oficina que en el día son imperceptibles, como si esta estuviera viva y quisiera comunicarse sin palabras; ayer lo viví, ya antes me había quedado hasta altas horas de la noche, pero siempre por ajustados tiempos de entrega y nunca había estado receptivo como ayer. Escuche sillas reclinarse lentamente, libros caer de las estanterías, vidrio estremecerse, viento pasar por los conductos de ventilación, puertas esforzándose por moverse, el ambiente es excelente para ubicar un cuento de horror. Saliendo al estacionamiento experimenté con los apagadores, oscuro como boca de lobo, de camino al carro, solo el sonido de mis pisadas, volteo alrededor y solo un perro callejero por la esquina, al final de la calle mas oscuridad, sin siquiera luz mercurial; es tétrico, la oscuridad había reclamado su reino al día, tal oscuridad es intimidante, pero a la vez intrigante, intenté curiosear por la calle, pero no me atreví a dar muchos pasos hacia lo intangible. A mi mente llegaron las historias y leyendas que corrían por voces de los obreros, que son los que generalmente se quedan, por ejemplo, la supuesta bruja, se dice que también se aparece por aquí, cosa de lo mas ridícula, ya que seguramente era un zopilote muy grande que le pusieron traje de bruja, solo hay que verlos caminar. Me imagino que vivir en un ambiente como este te puede llevar a la locura, la mente pudiera jugarte una mala pasada y pasar la vida marcado por un suceso cualquiera magnificado por la incertidumbre. No me dejo llevar, subo a mi carro y lo enciendo, un contacto con la realidad, me trae de regreso de mis divagaciones y conduzco hasta la ciudad donde no puedo perderme en la oscuridad. Ya tendré otra oportunidad.

(Imagen: Colección de grabados de “El Cuervo de Edgar Allan Poe” por Gustave Doré)

Teatro: El Despertar de la Primavera

Me invitaron este sábado pasado a una obra de teatro llamada “El despertar de la primavera”, al no ser recurrente al teatro acepté la invitación sin pensarlo, añoraba viejos tiempos en que disfruté obras como “Las noches de Oscar Wilde” con Guillermo Murray (la vi hace como 12 ó 13 años y no la olvido), hay algo del teatro que me gusta, y vaya que a veces me llegan a molestar los actores de teatro en cine, o mejor dicho, actores que actúan como en el teatro en alguna película; se que el teatro es un arte de interpretación de gestos y mímica, que hay que estar al pendiente del lenguaje corporal de los actores, en mis pocas dotes como critico teatral me anime a escribir algo en mi blog.

La puesta en escena fue en la gran sala del teatro de la ciudad de Monterrey, al llegar compre los boletos los cuales para ser una obra de estudiantes no era barata ($80 y $40 estudiantes), y entramos, para lo cual un tipo se nos acerco y tiró un condón, que recogió y dijo entregándomelo –no lo tires amigo, mejor úsalo-. Me tomo por sorpresa, debo admitir, y lo primero que me vino a la mente, que con el titulo de la obra seguro era algo de conciencia social sobre la planificación familiar, por lo que tomo el programa y leí la reseña para saber me aguardaba, y esto fue lo que leí:

“El Despertar de la primavera” es la adaptación teatral de la obra escrita por Frank Wedekind en 1891 que narra la tragedia adolescente de aquéllos que se enfrentan a las costumbres burguesas de entonces y de ahora. El Despertar de la Primavera es un trabajo teatral que, situada en Alemania en el siglo XlX, aborda frontalmente la frustración de los adolescentes ante la represión brutal sobre los temas de: sexualidad, religión, educación, vergüenza, género, pero sobre todo el del abuso de poder de la autoridad patriarcal. Hoy, en pleno siglo XXl la obra es más controversial que nunca satirizando un número de ideas, para proponer un fuerte mensaje político, que anuncian un necesario rompimiento epistemológico aquí en Monterrey, Nuevo León, México.”

Al comenzar la obra aparece un cuerpo con la cabeza en brazos efecto que dieron a una persona con una mascara blanca que cubría completamente su cabeza y una cabeza de unicel en brazos; la cabeza hablaba, gracias a un proyector que disparaba su haz de luz hacia la cabeza de unicel y un video se reproducía. La escenografía era sumamente sencilla, propia de un grupo de estudiantes; eran básicamente paredes blancas levantadas alrededor del escenario que ayudaban por las reproducciones utilizadas con el proyector. Después del seudo monologo-grabación del cuerpo comenzó la obra, los actores sentados con separación en la primera fila se levantaron y se subieron a sus respectivos asientos, dando la espalda a la audiencia, se quitaron la ropa teniendo ropa interior blanca y entraron al escenario, haciendo lo que me parecía ejercicios teatrales, bueno, a lo mejor representaba algo, puedo poner muchos pensamientos en mi mente, en una parte que corren alrededor así vestidos de blanco, me suenan a espermatozoides en la carrera de la vida, pero vaya que puse mucho de mi parte, y debo tener cuidado con las interpretaciones.

El comienzo de la obra es poco practico, las mujeres del reparto entran en escena llevando sillas y colocándolas en diagonal hacia la esquina posterior derecha, se suben en las sillas y una de ellas se pone un vestido, las demás quedan como llegaron pero hacían los mismos movimientos que la actriz con el vestido; entra en escena una actriz personificando a una mujer mayor con cuerdas delgadas en sus brazos y piernas y otro actor personificando a un titiritero moviéndola y hablando por ella. En el caso de los actores hombres fue lo mismo pero todos se vistieron muy a la usanza decimonónica, practicando con un profesor tiránico una clase de latín.

Todos los escenarios (aunque mentales por la falta de escenografía), vestuarios, comportamientos y situaciones te transportaban al siglo XIX, pero la música a algún genio se le ocurrió poner acordes estridentes de metal vaya, heavy metal, sacándote involuntariamente de la situación y el ambiente creado por la actuación. Para mi fue un gran error, y no por que no sea abierto a que una obra llegue a tener esa clase de música, sino simplemente no iba acorde a la obra, fue una mala elección. También utilizaron algunas acrobacias que carecían de fundamentos en la historia, pero que supongo, tenían alguna alegoría que a mi gusto no cuajó.

Me pareció que en algunas escenas que utilizaron proyector no había necesidad de tal cosa, bueno, me pareció que bien se hubiera utilizado un actor en el fondo (era la proyección generalmente de la madre del protagonista con algunas conversaciones) en lugar de estar presenciando escenas con pobre calidad de audio y a cada rato un signo de play, y hasta en una ocasión se quedo el protector de Sony, que me pareció un elemento que distrajo mas que ayudar a la narrativa.

Hubo un par de escenas fuertes, una masturbación masculina y una escena de sexo, obviamente falsas, una escena de amor gay, que debo decir que fue la mejor realizada y cuando pude meterme un poco en la obra, en general las actuaciones fueron buenas, sin nada fuera de serie. Al final también hubo un desnudo masculino, con el cual no tengo ningún problema, si hay un buen fin, pero este fue completamente gratuito, no tenía caso, no era ningún personaje, no tenia razón de ser, es mas cuando estaba el tipo desnudo caminaba hacia la audiencia y uno de los personajes entablaba una conversación con un ente extraño, que era parte fundamental y desviaron la atención del publico con el tipo desnudo que no tenia vela en el entierro; lo mas fuerte fue que este hombre llego a la audiencia, se bajo al pasillo, y siguió su camino derecho pasando por arriba de la gente, yo tuve suerte estuve a un lado de lo contrario me hubiera pasado por encima, que no me malinterpreten, no soy ni gay ni homo fóbico ni nada, pero no creo que tener un tipo desnudo encima sea una grata experiencia.

Al día siguiente apareció una parca reseña en el periódico, que solo decía cosas que vienen con el formato, una original obra, la brillante puesta en escena, la calidad histriónica, entre otros halagos que seguro escribió un reportero que no se le ocurrió nada mas, y lo que me llamó la atención fue que menciona que hubo interacción con el publico, y la única parte de interacción que recuerdo es cuando uno de los actores pregunta ¿Quién invento la pólvora? A menos que se refiera al hombre éste que se adentro en el publico y ya no quise voltear a ver si había alguna otra clase de interacción.

Fue bueno reencontrarme con el teatro, no fue una mala obra tomando en cuenta que son estudiantes, pero espero ponerme al pendiente de la cartelera teatral de la ciudad, en esto si envidio a la Ciudad de México que tiene una gama mas amplia de obras, aquí no salimos de las comedias de la Nena Delgado y obras mediocres como la pastorela de Sampayo (un tipo que da el reporte en helicóptero) que lamentablemente dura casi todo el año.

Para el reportaje de la obra visítese:

http://noticias.uanl.mx/interes/descripcion.php?id_not=44&lang=es

Slumdog Millionaire

Había un par de razones por las que no quería escribir de Slumdog Millionaire, entre ellas que es la ganadora del Oscar a mejor película y Danny Boyle a mejor director; mas sin embargo es mucha mi admiración por el trabajo de Boyle, que no me importa parecer un oportunista.
Mas que la película en sí, creo que el Oscar se lo llevó por su carrera como cineasta y su contribución al cine independiente que cada vez mas Hollywood voltea a ver el trabajo de estos cineastas, para que en un futuro próximo vuelvan a ser olvidados por la academia. No obstante, hay que celebrar que por el momento se esta premiando a gente que con su trabajo demuestra calidad en todos los aspectos del proyecto, en este caso Slumdog Millionarie, el cual es un proyecto sencillo, pero muy bien manejado, tanto la fotografía, en la cual Boyle se ha acostumbrado a usar formato digital el cual tal vez no es tan artístico, mas que por el simple snobismo de decir que se usa stock, por el hecho de no ser un trabajo tan artesanal en su edición. Hay un reportaje de una revista de cine que lo entrevistan y el comenta que no está usando una cámara en si, es un lente conectado a una laptop que lleva el camarógrafo en un lo backpack en la espalda, y lo complicado de perseguir niños en la India de esta manera.
Pasando a la película, el concepto es sencillo (no se necesita un proyecto muy pretencioso para hacer una película trascendente), Jamal Malik, un joven indio de los barrios bajos, que participa en la versión de su país de “who wants to be a millionaire”, en el cual ha contestado casi todas las preguntas; ¿como un “perro” de los barrios bajos ha contestado tantas preguntas? La respuesta para los productores es una de dos, le están ayudando del publico ó esta haciendo trampa, por lo que terminando la primer ronda lo envían a interrogar por medio de tortura para que confiese que esta haciendo. Esto es la excusa para mostrar la historia de la vida de Jamal, cada pregunta esta ligada con un capitulo en su vida; ve con el detective que lo interroga un video del programa y cada que contesta una pregunta le cuenta como la supo transportándonos a la situación.
El juego es la excusa para narrar, no es lo importante, ni el hecho de ser millonario para el protagonista; él esta ahí para encontrar a alguien, y como es un programa que se ve en todo Mumbai, espera que Latika, su amiga de la infancia lo pueda ver.

Hay criticas muy encontradas respecto a esta película, y creo que ambas con mucha validez, por el lado negativo, el lenguaje media película está en hindi y la otra en inglés, se que el ingles culturalmente es común en la India pero, la transición de los hermanos de niños de barrios bajos a jóvenes claramente de clase media anglófonos, causo que algunos críticos no la toleraran, en caso de lo positivo, se dice que tampoco la película en ningún momento trató de ser un documental. Hay muchos comentario y algunos se pueden ver en el articulo en inglés de la wikipedia sobre Slumdog Millionaire, también lo que comenta Salman Rushdie es interesante; “No soy adverso al realismo mágico pero se necesita un nivel de plausibilidad, pero siento que hubo tres o cuatro ocasiones en que se rompió esa regla”, estoy de acuerdo con eso, pero así como él, pienso que es visualmente brillante.
La película la disfrute mucho, si es algo que recomiendo, como también el trabajo anterior de Boyle, que considero que sigue una formula muy a la Kubrik, no esta casado con un proyecto, una vez concluido, pasa a lo siguiente sin quedar ligado con la idea anterior, lo cual tampoco es malo, es el pilar en los proyectos de los hermanos Coen, pero también a veces pueden encasillar a una persona, como con Tim Burton. Y ha experimentado con temas tan diversos como el horror y la ciencia ficción, sin necesitar hacer segundas partes forzadas (Exterminio 2 solo la produce, es el proyecto de un español).
En el caso del guión, toma una idea de Simon Beaufoy (que escribió el Full Monty), fuera de su sociedad con Alex Garland, con el cual ha trabajado en la mayoría de sus películas; en la entrevista que leí habla un poco de cómo le llegó la idea y como de entrada la rechazó, pero la impresión fue hacer una película del programa ¿quien quiere ser millonario en la India?… por lo que no se le puede culpar por rechazarlo, pero por respeto a Beaufoy, le dio un vistazo al guión que bastó para decidirse a filmar.
Me gusto esa entrevista, viene en una de las revistas de cine creo que de el mes pasado, después pasó el dato correcto, pero también hable de cómo es filmar en la India, que si se va en un plan de imponer, se tendría muchos problemas, en este caso el mas bien se dejo llevar por el fluir de la gente y las costumbres, como ese final muy tradicional de Bollywood.

The Spirit

Ayer me cayó la sorpresa que unos amigos les dio por ir a ver The Spirit, dirigida por Frank Miller, y me invitaron, hace varios meses que sabia de la existencia de esta película y busque los comics clásicos de su autor Will Eisner y los lei, me parecieron a primera leida algo burdos, pero tuve que considerar que este hombre fue percusor del lenguaje de los comics, y los autores contemporaneos (como Frank Miller) le deben mucho. No entrando mucho en mi visita al cine, me dispongo a escribir mi parecer con El Espiritu.

Siendo completamente honestos, no tenia muchas ganas de verla, por el cgi, por la critica general, entre otros factores, pero para mi sorpresa, fue una cinta que disfrute mucho, aunque estoy seguro que hay gente que le va a fastidiar, porque esta irreverente y absurda, la ciencia que se crea en el comic; el casting me agrado, los enemigos (Octopus personificado por Samuel L. Jackson y Silken Floss por Scarlett Johansson, otra razón para verla) son geniales, asi como los clones (que al principio los primeros tres se llaman como los tres argumentos de la retórica de Aristóteles, ethos, pathos y logos), creo que se llevan la película, Eva Mendes es muy gris y no muy buena actriz, pero aun así hace lo que tiene que hacer, enseñar; otra que hizo lo mismo pero que hasta eso me parece que hizo mejor papel fue Paz Vega. Si se conoce el comic hay que dejarlo de lado un poco, es una adaptación y tiene mucho el estilo de Miller, la historia no es fiel, pero tiene toda la escencia y la vibra de Eisner; la editorial Norma publico la entrevista que tuvieron Eisner y Miller hace varios años, por si a alguien le interesa.

La historia parte a sabiendas que el espíritu esta en las calles, y combate el crimen, pero no sabemos quien o que es a ciencia cierta, a diferencia del comic, este se embebe en la ciudad, y apoya a la fuerza policíaca a combatir el crimen, una premisa predecible, pero hay que darle un poco de crédito; este aparece en el momento de que una ladrona (Sand Saref, ó Eva Mendes), busca escapar de Octopus, y hay algunas introducciones de personajes, ahí el espíritu sabe por un dije que le arrancaron a la ladrona que la conoce, y empieza su investigación para saber que era por lo que peleaban.

De aquí hay muchas pequeñas historias, lo “ojo alegre” que resulta el protagonista, los planes maquiavélicos de los villanos, que son hilarantes, por cierto y la historia detrás de el origen del héroe.

La escena cuando atrapan al espíritu valió el boleto (eso y Scarlett vestida de nazi, y que quede claro que no tengo ningún fetiche con eso), aunque fuera de miércoles; el cgi no termino de convencerme, pero tampoco me pareció muy influyente, digamos que la considero un buen comic/película.

Hay algunos detalles que me llamaron la atención, entre ellos que en el comic, el taxista que lleva al espíritu a todos lados es un negrito muy parecido a Memin, que se llama Ebony Black, que por cierto tienen una aventura en un edificio tomado por santeros cubanos, me puedo imaginar si acusaron de racista a Memin; el jefe Dolan esta bien, aunque mas parecía un reportero que policía.

Otra de las cosas que no me gustaron fue la falta de limites, no hay lugares cerrados, y digamos que abusaron del uso de la pantalla verde, pero hay pros como el ambiente estilo film noir, en blanco y negro y algo vivo de color sobresaliendo, generalmente la corbata de el espíritu. En el caso de las actuaciones, son muy naturales, si, no es nada sobresaliente, y de hecho están algo acartonadas, pero es la finalidad de la película, ser un comic con personajes de carne y hueso, por eso creo yo que pudiera molestar a cierta parte de la audiencia, en el propio cine me toco gente que no iba ni media película cuando se salieron. En lo que a mi concierne, yo me divertí y si pienso comprarla, por el simple hecho que fue mas de lo que esperaba por las criticas del periódico y de Internet.

Y aparte disfrute de las curvilíneas figuras de las damas del comic, en especial Scarlett, que no enseña pero es una belleza con clase, no necesita, y con esa mirada, como no ponerse de rodillas, bueno. al fin de al cabo soy hombre.