En este fin de semana pasado fui al Gemelos Tec (también denominado "muestra alterna"), y me toco ver las siguientes películas:
Esta es la opera prima de Sarah Polley, una joven (de mi edad... bueno ya ni tanto) cineasta que también había aparecido en otras películas como actriz, de niña en las Aventuras del Barón de Munchausen de Terry Gilliam y ya hace un par de años en el Amanecer de los Muertos, la nueva versión de Zach Snyder, también trabajó en el Lenguaje Secreto de las Palabras de Isabel Coixet junto a Tim Robbins, que en lo particular me gusto mucho.
Esta película es producida por Atom Egoyan, director Canadiense que ya había trabajado con Polley en Exótica, y parece ser que ahí hay un padrinazgo.
La película, trata de un problema muy común, el Alzheimer, en este caso una feliz pareja (con su historia tormentosa, claro) descubren que ella (Julie Christie) padece este mal progresivo, con lo cual deciden internarla en un lugar para gente que padece este mal, el no le agrada la idea y hace lo que puede por que no sea internada, pero ella decide que si lo necesita, pero el asilo tiene la política de que para que los internos se adapten deben pasar 30 días sin ninguna clase de visita, son los primero 30 días de él sin ella desde que se conocieron hace 44 años, durante ese tiempo crearon una relación simbiótica que lo daña en demasía. Él acepta de mala gana y ella permanece ahí, pero al cuando regresa, ve que el mal ha progresado y que conoce a un hombre que fue su pretendiente de joven y pasan tanto tiempo juntos que parecen una pareja, el comienza a pensar de mas, pero aun así muestra mucha tolerancia a la mujer que fue su pareja por tantos años. No quiero contar más que esto porque si merece ser vista, es un drama un tanto lento pero interesante, me gusto ya que yo me siento que en los 5 años que tengo con mi novia he generado una dependencia a ella, tener que verla, y me puedo llegar a imaginar que sería una pareja después de 44 años, pero solo eso.
Bueno, esta película alemana se instala en Alemania en la época de la segunda guerra (un tema por demás gastado), un famoso falsificador judío es atrapado por la policía justo comenzando la guerra, es llevado a un campo de concentración donde se pueden ver toda la barbarie cometida por lo Alemanés que solo los hace que los pinte como los malos de toda película, pero bueno, el dibuja un poco con un pedazo de papel y un lápiz desechado, y gusta tanto al encargado del campo que lo encuentra cuando revisan su cama, que le ordena hacer mas dibujos para los soldados, después de 5 años es cambiado de campo a uno donde muchos impresores, editores rotulistas, gráficos son reunidos para la operación Bernhart, que es des balancear las economías tanto de Inglaterra como de EU, falsificando (como su titulo indica) billetes de libras esterlinas y dólares, dentro los internos pelean una guerra psicológica con los Nazis ya que están seguros de que terminando su trabajo los iban a ejecutar, cosa nada descabellada, y hacen hasta lo imposible por ir más lento en sus avances. Es interesante, pero creo que el final se lo sacaron de la manga, aun así es recomendable para verla, pero no esperen una joya.
Saludos y espero que tengan una buena semana.
Hugo
Como Charlotte en “Lost in translation” la mujer abandonada en Tokyo por su esposo (maldito Ribisi!) que tiene compromisos laborales, me gusto la relación que tuvo con Bill Murray, la cual es un amor platónico que sabes que no puede llegar más allá, creo que esta premisa es lo que me gustó de la película; también es parecida en eso a Griet que protagonizo la misma Scarlett en “The girl of the pearl hearring” con el pintor Holandés, Johannes Vermeer; la escena que más me gusta en la primera es cuando está sentada con Bill Murray con su peluca rosa se puede notar una tranquilidad poco natural, Luis de Cineralia la usa en su encabezado. 
“Tiempos Modernos” de Chaplin es donde más me gusta, es un personaje que empiezas queriendo, es la hija de un parado que tiene que robar para darle de comer a sus hermanos, y conoce a Charlot, que sufre del mismo mal, el ser desadaptados a tiempos modernos donde la gente vive más de prisa, en el caso de Charlot un obrero que sufre un colapso nervioso bastante hilarante; hay varias escenas que me gustan, me gusta verla descalza robando plátanos de un barco, también cuando imagina una vida en un suburbio, y el final cuando camina con él hacia el horizonte simbolizando una nueva vida. 
En “El Jardinero Fiel” de Fernando Meirelles, aunque es un personaje que tiene poca aparición en la película, es de gran peso, en esta encarna a una activista y reportera que se casa con un diplomático (Ralph Finnes) que reside en Africa, esto para estar más en contacto con la gente que lo necesita y actuar más directamente con grupos liberales que luchan contra las grandes corporaciones que lucran con la gente de Africa; adaptación de la novela de John LeCarre, roba bastante cámara como la pareja, siendo bastante dispareja, ella activista y radical y él diplomático serio y taciturno muy dedicado a su jardín, viven problemas en su matrimonio, ya que ella hubiera querido que su esposo tomara mas acción en contra de las injusticias que ahí se comenten, pero ambos comparten un amor muy poco común, pero muy fuerte. 
Específicamente en “Drunk-Punch Love” de Paul Thomas Anderson, como pareja de Adam Sandler, esta historia me gusta mucho a pesar de ser algo extraña; Barry (Sandler) es un tipo muy retraído y colérico, gracias a una infancia siendo humillado por sus hermanas, que conoce porque una de sus hermanas le presenta a Lena (Emily), que le gusta y es lo bastante aventada como para decírselo, y pedirle salir con él, cosa que Barry nunca se atrevería, de hecho se priva cuando lo invitan a una reunión de la familia e iba a ir Lena; pero el antes de conocerla llama a una línea erótica, habla con una mujer, que al otro día le marca pidiéndole más dinero, este se niega y el administrador de las líneas eróticas también conocido como “The Mattress Man” (Phillip Seymour Hoffman) porque tiene una mueblería, manda a unos golpeadores para quitarle dinero y lo hacen dejándolo bastante nervioso; Lena en su trabajo viaja muchísimo y tiene un viaje de negocios a Hawái, Barry decide dejar todo e ir con ella (hay que ver la sub-trama del pudin), y la busca en Hawái, donde está la escena donde se abrazan en un umbral con el mar de fondo, que es muy buena y cuando están en el hotel de ella y hablan, me gusta muchísimo parte de la conversación es:
En “Ayer, hoy y mañana” de Vittorio de Sica, principalmente en el tercer segmento, donde ella personifica a una prostituta que se hace amiga de un seminarista que es s vecino, y el intenta dejar su profesión de sacerdote por ella, en la historia un cliente hostigoso (Marcello Mastroianni) intenta tener intimidad con ella y solo no puede al estar ella siempre preocupada o que se le presente alguna situación que desespere al cliente, el cual es de lo mejor de la película, hay una escena de poca ropa de la Loren (lo que se podía en esos tiempo y se consideraba inmoral); también de mencionar Matrimonio a la Italiana, donde la misma pareja actúa una historia excelentemente bien hecha.
Milla tiene unos ojazos y una mirada muy sexy, es delgada esquelética, como toda modelo, la actuación que la hizo estar en este listado fue en “The Fifth Element”, Leeloo, y lo que más me llamo la atención es como con una especie de comportamiento primitivo, encarna a un extraterrestre reconstruido, ok, la trama no es de lo mejor, pero Milla tiene un ángel increíble en la pantalla. Es una lástima que lo último que ha hecho sean puros bodrios en el caso de la trilogía de “Resident Evil”, “Ultravioleta” y “La Venganza .45”.
